이 글은 Nera님의 포스트를 읽고 쓰는 글입니다.

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통신이라는 새로운 문화가 정착하고 스스로 변화해 나가면서 가장 흔히 접할 수 있는 호칭은 바로 '님'이 되지 않았나 싶습니다. 독자적으로 사용하는 '님'을 비롯하여 '-님', '님아', '님들아' 등에서 사용되는 바로 그것을 말하는 것이지요.

Nera님께서 언급하신 바와 같이 여기에서 '님'은 접미사 '-님'을 사용한 것입니다. 하지만 이 경우는 접미사를 그대로 사용했다기 보다는 품사의 전용 수준에서 변용한 것이라 볼 수 있지요. 품사의 전용은 언어사에서 얼마든지 볼 수 있습니다. (어디에선가 품사 전용의 자연스러움이 한자의 장점이라고 하시던 글을 본 적이 있는데, 다시 찾아보기가 꽤나 어렵네요. 좋은 예를 들지 못해서 죄송합니다.)

문화의 변화에 따라 새로 만들어지는 말들은 다른 문화에서 차용하거나 기존의 문화에서 전용하는 방식으로 이루어진다고 봅니다. 사전에 있는 말만 인정한다면 문화의 변화에 적응하지 못하고 도태되는 언어가 되어버릴 뿐이지요. '님'은 기존의 단어를 전용한 경우이고요.

제가 하고 싶은 말은, 이 경우 이 새로운 말들이 사회에서 인정받는 순서가 '언어관련 전문가 그룹' 우선인가 아니면 '언어가 사용되는 실제 사회' 우선인가 입니다. 전자의 경우는 다분히 의식적이라 볼 수 있는 반면에 후자의 경우는 무의식적인 과정이라 볼 수 있지요. - 물론 개별적으로는 전자의 경우에도 무의식적 과정이, 후자의 경우에도 의식적 과정이 있을 수 있다고 봅니다만.

접미사인 '님'이 이미 -통신과 관련한- 사회적 변화로 인해 대명사 '님'으로 전용되었다고 보아도 무방한 이 경우에, '님'의 사용을 '문법적 이유'로 반대한다는 것은 꽤나 의식적이고 강압적인 태도가 아닌가 싶습니다. '옳은' 말이라는 건 그 사회가 그 말에 걸맞는 시간에 걸쳐 결정되는 것이지, 전문적인 소견(꼭 어떤 그룹의 것이 아니더라도)에 의해 강압적으로 결정되는 것은 아니라고 생각합니다. 어떤 말이라도 그 사용에 강압적인 반대가 있어서는 안 된다는 게 제 기본적인 생각입니다.

제 개인적인 취향 중에, 물론 아직까지는, '님'의 사용은 없습니다. 'ID+님'의 경우 정도나 받아들일 수 있지요 -아, 이건 문법적으로도 별 문제 없다고 하셨으니까, 뭐.- 그 외의 '님', '님아', '님들아'까지는 저도 사실 받아들이기가 좀 껄끄럽네요 (솔직히 존대와 하대가 겹쳐져서 이상해 보인다는 말에 수긍합니다.) 이 경우는, 위에서 말한, '실제 사회'에서의 '의식적 태도'인 것인가요. - 곰곰이 생각해보니 이러는 저도 예전에 온라인 게임을 할 적에는 '님아'를 남발하긴 했었군요. 그건 단지 '그 사회'였으니까, 라는 핑계를 댄다면 이중잣대에 불과한 것일까요.

하지만, 제가 사용하기에도 거부감은 꽤 있으나, '님'의 사회적인 대명사 전용을 반대하지는 않습니다.

말이라는 건, 어느 정도 지켜나가야 할 필요는 있으나 결국에는 스스로 진화해 나가는 것이 아닐까요. 전문적인 의견을 제시하고 싶었던 저에게는 참으로 복잡하기만 한 현상입니다만.

-꼬리글-
Nera님의 자체적인 트랙백도 읽어보세요. (예전 블로그때 트랙백을 해두어서 중복이 되는 관계로 트랙백을 생략합니다.)

오랫동안 EBS 방송을 보지 않으셨던 분들은 오늘이라도 EBS 채널을 찾아보세요. 저녁시간에 아주 독특한 프로그램을 접하실 수 있습니다. "생방송 톡! 톡! 보니하니(이하 '보니하니')"라는 프로그램이지요(주중 오후 5시 반부터 7시까지 하고 있습니다.) 처음에는 조카녀석들 때문에 보기 시작한 프로그램이지만 어느덧 자주 그리고 즐겨서 찾아보는 프로그램이 되었다는 사실을, 믿을 수 있으실는지.

'보니하니'는 초등학생들을 대상으로 한 교육 프로그램들을 통합하여 하나로 묶은 프로그램입니다. 그렇지만 여기에는 단순한 '묶음' 이상의 그 무엇이 있습니다.

우선 '보니하니' 진행자인 보니(남자 진행자 분)-하니(여자 진행자 분)의 모습들이 꽤나 흥미진진합니다. 늘 티격태격하면서도 항상 유쾌하고, 시청자(단순히 어린이들이라고만 하기에는 조금 아쉬운 범위입니다, 우선은 저도 단골 시청자이니까요.)들의 흥미를 유발하여 각각의 세부 프로그램(기존의 각 학년 별 프로그램이 보니/하니의 진행으로 하나씩 방영됩니다. '보니하니'는 이들을 연결해주는 하나의 통합 프로그램이 되어주는 셈이지요)으로 주의를 기울이게 하는 방식은 정말 참신해 보입니다.

지금은 2대 보니-하니인 왕배-김지남(익숙한 얼굴이던데 혹시 탤런트 아니셨는지요) 씨가 진행을 하고 있습니다. 솔직히 저 개인적으로는 1대 보니-하니인 김태진('연예가 중계'인가 '한밤의 TV 연예'인가에 패널로 나오시는, 잘생긴 그 분)-한별 씨가 훨씬 더 발랄해 보여서 지금은 좀 아쉽습니다만. - 이건 곁가지 얘기.

각 교육프로그램 사이사이에는 ARS 게임(마치 김용만 씨가 진행하시는 '브레인 서바이버'를 연상시키죠)이나 전화노래방, 마술코너, 시청자 그림 응모전, 그리고 진행자들과 편을 이루어 대결을 벌이는 퀴즈 코너 등 보는 것만으로도 괜히 즐거워지는 꼭지들로 가득 차 있습니다 (아, 참고로 전화 이용료는 -당연히- 무료. 이래 보여도 교육방송인 걸요.) 한 시간 반 동안 내내 시끌벅적하고 요란법석하여 애들 프로그램인데도 집중하여 다 보고 나면 제 힘이 쭉 빠질 정도라니까요. - 개인적으로는 퀴즈 대결에서 진 진행자가 방송 스태프(조연출인지 아무튼 그 비슷한 누구)와 가위바위보 뿅망치 대결 같은 것을 펼치는 부분을 제일 좋아합니다. 방송 컨셉 자체가 '혁명'적인 데다가 카메라 앞에서 매일 뿅망치 대결을 하는 언니오빠들이라니!

톡톡 튀는 TV 프로그램은, 그 시청 대상이 어느 나이 대이든지 간에, 저를 즐겁게 합니다. (아, 이건 단순히 제 생활이 피곤과 우울 투성이 때문일까요.) 무엇보다도 어린이들뿐만이 아니라 학부모들 사이에서도 인기가 좋다고 하니 더더욱 다행이라는 생각이 들고요.

어려서는 '꾸러기'와 '모여라 꿈동산', '태극 아이 505'와 '바베크 형사와 검은별(이것의 제목은 정확히 잘 기억이 안 나네요)', 그리고 '호랑이 선생님'까지, 조금 커서는 '사춘기'와 '나'를 접할 수 있었던 저희 세대 TV-Kid들의 시대적 축복에 감사해봅니다. 그리고 요즘 아이들이 커서는, 어른들이 보던 영양가 없는 토크쇼나 그다지 가족적이지 않은 일일 연속극 그리고 기억나지 않아도 좋을 몇몇 애니메이션을 회상하며 그 같은 추억을 미래의 친구들과 공유하지는 않았으면 좋겠습니다. - 지나친 생각인가요.

'보니하니'도 그렇고, 그래서 저는 지금 EBS에 나오고 있는 '딩동댕 유치원'의 뚝딱이 아저씨(김종석 씨. 벌써 10년 정도 되지 않았을까 합니다.)가 언제까지나 언제까지나 건강하셨으면 좋겠고, 지금의 '원숭의 끼끼'나 '방귀대장 뿡뿡이'도 한결같이, 지금의 아이들이 그들의 아들딸들에게도 보여주고 그 추억을 공유할 수 있을 때까지 변함 없는 캐릭터로 남아주었으면 합니다. 아이들의 추억이란 어른들의 추억보다 훨씬 더 중요하니까요, 그리고 같은 세대-의미를 확장해서, 그것이 거대한 추억거리라면 다른 세대들까지도-를 언제까지나 묶어줄 수 있는 소중한 매개체가 되어주니까요.

-꼬리글-
위 같은 의미에서 KBS 드라마인 '반올림'을 적극 지지합니다. 그리고 지난주부터인가 EBS 사상 최초로 시도된다는 가족 일일연속극인 '깡순이'(제목 참 교육방송스럽지요)도 말입니다. - 아쉽게도, 아직 깡순이는 보지 못했지만요.

어린이날 기념 광고감상문도 하나 올렸으니 이번에는 어버이날 기념 광고감상문을 올리는 게 이 기념일에 대한 예의. - 그렇다고 스승의날까지 기념할 것이라고는 장담 못하지만.

위 신문광고는 영화 '효자동 이발사'포스터와 신문 양면에 나란히 붙어있던 녀석입니다. '가슴 뻐근한'이라는 카피의 종합영양제라. (실제로 영화 포스터도 이 카피를 그대로 사용하고 있더군요!) 이건 마치 장난감 회사에서 로봇이나 트레이딩 카드를 소재로 하는 애니메이션을 만든 듯한 기분이 들게 하는 콤비네요. - 어째 애초부터 영화사 홍보 담당자와 제약 회사간에 모종의 밀약이 있지 않았을까 하는, 일종의 '음모론'이 떠오를 정도로.

어쨌든.

'아버지'라는 단어는, 현실적으로 '항상'은 아니지만, 당신의 것 말고도 제 가슴까지 뻐근하게 하는 묘한 힘이 있습니다. '어머니'라는 단어는 이 '뻐근함'과는 조금 다른 느낌으로 마음에 와닿죠. 고로, 제게 '뻐근함'은 '아버지'에서 파생되는 물리적 감정이라고 할 수 있으려나.

얼마 전에, 위에서 언급한 것과는 다른 종류의, 현실적인 가슴 뻐근함을 이유로 세상을 떠나신 아버지를 떠올려봅니다. 영화 포스터 같은 모습으로 아버지 등에 업혀본 기억이라고는 하나도 남아있지 않지만, 그리고 서로 얼굴을 맞대고 활짝 웃어본 기억도 하나 없지만, 제게는 포스터와는 다른 기억들이 수도 없이 남아있기에 이런 말을 꼭 하고 싶네요.

이유 있는, 가슴 뻐근한 마음으로 귓속말처럼 조용히 아버지께 안부를 묻습니다.

그래요...... ......아시죠? 글로는 다 못하는 제 마음.

-꼬리글-
덧붙여 어버이날이라서 이러는 것만은 절대 아니라는 말까지.

극단 '떼아뜨르 노리'의 연극 '냉정과 열정 사이' 앵콜 공연을 보고 왔습니다. 설치미술과 공연이 마치 전부터 하나였다는 듯이 조화로워 보이던, 그리고 제게는 마치 원작이 소설이 아니고 희곡이 아니었나 싶을 정도로 자연스러웠던, 이 공연 내내 저는 눈물을 그렁그렁 달고 있을 수밖에 없었습니다.

우선 프로그램 얘기. 프로그램 안에는 온통 익숙한, 까지는 아니더라도 적어도 어디서 들어본 듯 한, 것들 투성이었습니다. 이항나 씨, 조한철 씨(쥰세이 역), 전익령 씨(아오이 역), 브라이언 리(마빈 역), 달란 토마스의 밀크우드, 남자충동, 꿈꾸는 식물 등. - 연극에 익숙치 못한 저에게 눈에 익은 이름들의 영향은 정말 크지요. 팜플릿은, 공연 후에야 본 것이지만요.

캐스팅은, 동명의 영화와는 달리, 원작에서 느꼈던 제 상상 속 주인공 주인공들을 95%정도 완벽히 재현해낸 듯 했습니다 (솔직히 영화 속 진혜림은 아오이와 너무 안 어울리잖아요.) 영화에 실망한 분들도 이 연극에서 충분히 보상받을만한 캐스팅이 아니었나 싶습니다. (일단 외모에 약간씩 실망하더라도 연극을 끝까지 보신다면 만족하시지 않을까요.) 쥰세이 역과 아오이 역의 배우 분들도 나무랄 데가 없었고, 처음엔 뭔가 핀치가 안 맞는 듯한 마빈 역의 배우 분(아리랑 TV에서 퀴즈를 진행하시는 분입니다.)도 결국에는 수긍할만한 캐스팅이라는 느낌이 들었지요. 무엇보다도 원작+α의 새로운 캐릭터가 되어준 다카시 역과 메미 역의 배우 분들은 이 공연이 단순한 원작의 극화가 아닌 진정한 창작이라는 생각이 들게 하였지요.

이 공연은, 무대를 둘로 나누어, 한 사람의 이야기가 보여지는 동안에도 다른 한 사람의 호흡을 놓치지 않고 그대로 보여주는 공연이었습니다. 심지어 마지막에 두 주인공이 만나게 된 그 순간마저도 같은 장면을 두 번 보여주면서 각각의 감정을 제각기 보여줄 정도이지요. 영화와는 달리, 원작 소설에 더 가깝게, 어느 한 쪽의 모습에만 치우지지 않는 시선. 이것이 제가 바란 쥰세이와 아오이의 실제 모습이었는지도 모릅니다. - 사랑이란, 그리고 그리움이란, 언제나 그이의 먼 현실과 따로가 아니라 동시에 존재하는 것이니까요.

극에서 어느 정도 불가피하다고 볼 수 있는 공간과 시간의 빈틈들을 설치미술과 영상으로 극복하여, 정말 숨쉴 틈 없을 정도로 꽉 채워버린 진행은 이 공연의 최대 장점이라고 생각합니다. 둘로 나뉘어진 무대와(그렇다고 인위적인 선이나 벽으로 나눠버린 것은 아닙니다. 가끔, 그리고 마지막에는 하나의 무대가 되기도 하지요.) 배경으로 보여지는 영상이 복수의 감정 진행을 효과적으로 전해주니, 덕분에 연극 초짜인 저도 공연 내내 긴장감을 늦추지 않고 볼 수 있었지요. - 문제는, 관객의 입장에서 동시에 그 모든 감정들을 소화해내기가 쉽지가 않다는 것입니다. 영화처럼, 마음대로 몇 번이고 다시 볼 수 있었으면 좋을 텐데.

이별이 그저 아름답기만 한 것이라면, 모두들 늘 하고 싶어하겠지요. 하지만 현실은 그렇지 않은 걸요. 추억은 반복되지 않지만 경험은 반복되기 때문에, 아름다운 기억들은 거듭거듭 현실의 아픔이 되어버립니다. - 쥰세이의 편지를 읽는 아오이의 늘어진 머리칼 사이로, 잘 보이지 않게 한 방울 눈물이 무겁게 흘러내리는 것처럼. 그리고 결말이 완전한 해피엔딩이 아닌 것처럼.

-꼬리글 1-
혹시 아오이쪽 자리에서 공연을 보신 분들은 위에 적은 그 눈물을 못 보셨을지도 모르겠습니다. 저는 그만 아오이와 함께 눈물을 쏟고 말았답니다. 아오이의 그 눈물, 못 보신 분들은 많이 아쉬워 하셔야할 겁니다. - 그렇다면 혹시 제가 못 보고 지나쳐버린, 동시 진행의 다른 감정들도 아쉬워 해야하는 것일까요.

-꼬리글 2-
좋은 말만 해놓은 것 같아서 냉정히 덧붙입니다. 사실 원작 소설을 안 보신 분이라면, 혹은 원작에 공감하지 못하시는 분이라면, 연극에도 만족하지 못하실 수도 있습니다. 제가 위에 써놓은 것만큼 모든 내용이 개연성 있게 짜맞추어져 있는지는 잘 모르겠습니다. 모름지기 감동이란, 자신이 원하는 만큼, 그리고 개인이 경험하여 공감하는 만큼 받아들여지는 것이니까요. 게다가 원작 이상 가는 '대체물'이란 원래가 존재할 수 없는 것 아니겠습니까. (원작 이상 가는 '대체물'은 혹시 '창작물'?) - 이 꼬리글은, 제 포스트를 써 놓은 뒤에 남들은 어떤 감상을 써놓았을까 하는 궁금증이 생겨 웹서핑을 하던 중, 태반이 연극에 만족하지 못하였다는 말을 늘어놓으셨길래 덧붙이는 것입니다. (제 주변 사람들은 다 만족하셨는데 말입니다. 역시, 코드가 맞는 사람들끼리 어울리는 법일까요.)

이제 곧 어린이날입니다.

저야 애들의 순진무구한 악행들을 보며 순자의 성악설을 떠올리는 녀석입니다만, 이 광고를 보니 그래도 어린이날을 '맞이하여' '어린 내 자신'에게 'Play Station 2' 하나를 사주고 싶어지긴 합니다. - 사실, 정작 'Play Station 2'에는 관심이 전혀 없는데도 꼬마아이의 역삼각형 입모양 미소(이거 정말 마음에 드네요. 예쁘잖아요. 제가 지어보일 수 없는 입모양이라서 부럽기도 하고)를 가만히 보고 있자니 자연스레 광고카피인 'PS2 하나면 다 되요!'와 '아~ 갖고 싶다! Play Station 2'가 제 입에서 절로 흘러나오게 되는 건 어쩔 수 없는 일.

존경합니다. 광고기획자보다는 이 꼬마 아이를 캐스팅해오신 분과 이 표정을 짓게 하신 포토그래퍼께 존경의 마음을 전합니다. (그런데 아이의 표정이 너무 귀여워서 천사어린이 악마어린이는 눈에 잘 들어오지도 않네요.)

'삼촌, 어린이날 때 뭐 해줄 거에요?'라고 자꾸 물어보는(아, 정말 애들은 순수하게 '사악'해요.), 유치원의 유치반 누나들이 뽑은 유아반 얼짱 우리 큰 조카녀석과 그 애보다 더 예쁘장한 작은 조카녀석에게 살짝 웃어보이기만 합니다 (같이 사는 녀석들이지요.) 우리 때에는 과자종합선물세트 하나면 1년 내내 자랑거리였는데, 얘들에게는 대체 뭘 해줘야 하는 걸까요. (설마 'Play Station 2'? 이런이런.)

저야, 그날 대학로로 연극을 보러 갑니다. 저의 이번 어린이날 모토는 '어린이날은 반드시 부모님과 함께합시다'이니까요. - 아, 어머니 죄송해요. 제주도는 제게 너무 멀군요. 불효자를 용서하세요.

그래, 좀 진부해보이기도 하지만, '아침에 눈비비며 일어나보니 풍선이 가득 채워져있는 방'을 이번 어린이날 선물로 해주는 것이 어떨까합니다. 우선은, 돈도 안들고요. 쿨럭.

-꼬리글-
신문광고를 스캔한 건데, 리사이징의 문제로 아쉽게도 그림이 잘 안 보이네요. 천사어린이 악마어린이의 대사가 잘 보이지 않아 참 아쉽습니다.
각각
"DVD플레이어를 사자고 해, 엄마아빠는 영화를 좋아하잖아!" / "게임기를 사달라고 해, 친구들은 벌써 다 가지고 있잖아!" 랍니다.
(아무리 읽어봐도 뭐 사달라는 천사악마는 그 구분이 잘 안 되는 군요. 다시금 성악설이 생각난다니까요.)

snowcat 사이트는 '이미'라고 말하기가 무안할 만큼 유명해진지 오래인, 종교와도 같던 네티즌들의 신앙시대도 이제는 지나버린, 다이어리 컨텐츠 사이트의 지존인 곳입니다. '귀차니즘'이란 단어가 만들어진 바로 그 장소이기도 하고요. - 따라서 이 글은 이곳을 소개하는 글이 아닙니다. 아무도 굳이 힘들여서 'daum.net'을 설명하지 않는 것처럼.

제가 이 사이트를 접하게 된 것은 2000년 봄이나 여름이었던 것 같습니다. 지금이야 서점에 snowcat 책도 팔고 어디가면 다이어리도 팔고 그럽니다만, 당시에는 사이트가 snowcat과 관련된 접촉 경로의 전부였지요.

당시 그곳에는 손님용 게시판이 있었습니다. snowcat님께서 일일이 답을 달아주지는 않았지만(워낙 올라오는 글이 많아서라고 생각하고 싶습니다), 간혹 필요할 때에는 등장도 하셔서 적어도 게시판을 읽고는 있다는 그 존재감을 보여주기도 하셨지요. - 지금은, 존재하지 않는 게시판이지요. 제가 지켜본 바로는 안 좋은 이유가 아니었나 싶습니다. 만약 제가 생각하는 그 이유라면, 이해되기도 하고 아쉽기도 하고.

snowcat 게시판은, 'snowcat' 팬과 'snowcat 사이트' 팬 그리고 'snowcat 게시판' 팬들에게도 정말 소중한 곳이었습니다. 집주인인 snowcat님이 없어도 -마치 채팅을 하듯 혹은 인터넷 까페를 이용하듯- 서로 친숙하게 지내기도 하던 곳이었지요. - 예를 들어 이런 일이 기억납니다. 어떤 분께서 자기가 어디어디에서 모자를 판다고 하셨는데, 몇몇 분들이 찾아가서 기웃거렸다며 헤헤거리던. 그렇게 기묘한 on-off 관계가 이뤄지던 그곳. (지금같으면 '번개' 모임 정도라도 한번 이뤄질 수 있지 않나 싶네요.) 모두들 지금 뭐하고 지내시는지 궁금합니다.

그리고 또 하나. snowcat 게시판은 네티즌들이 자기 사이트를 자랑하고 홍보하던 곳이기도 했습니다. 마침 홈페이지를 만드는 게-지금의 블로그나 미니홈피처럼- 유행이 되던 때였던지라, 날마다 몇 십 개의 새 사이트를 만날 수 있는 곳이었지요. 서로 새로 만든 개인 사이트에 찾아가 인사도 나누고 자신의 사이트로 초대도 하고. - 저도 그들 중 하나가 되어 개인 사이트를 시작했고요.

지금 제가 찾아다니는 사이트들 중 절반 정도는 그 때 만난 사이트와 거기에서 링크에 링크를 거친 사이트들입니다. 고맙게도 지금까지 제 사이트를 찾아주시는 fishgirl양(저와 사이트 개장 하루 차이의 웹 친구. 생선 아가씨, 이미 당신은 유명인.)은 물론 아직 저를 기억해주시리라 믿고 있는 indigoblue님(결혼 생활은 어떠신지요), 혜미님(아가는 튼튼하게 잘 크죠?), 그리고 flycat님(제 사이트의 방향을 틀어놓을 정도로 멋진 글을 보여주셨지요.) 등등도 모두 snowcat '게시판'의 링크(snowcat '사이트'의 링크가 아니라)를 타고 타 넘으면서 만나게 된, 제게 정말 소중한 분들이지요. 굳이 더 파고 들어가자면 bunny님이나 esra님, menthol님, 강남어린이님 등도 연관이 있지 않을까 싶습니다, 불확실하게. 모두 제 웹 생활이 마냥 헛된 것만은 아니라는 증인이, 물론 자발성은 없으시겠지만, 되어주시는 분들.

요즘은 fishgirl양 사이트에서 그와 유사한 모습들을 발견하게 됩니다. (생선 양, 내가 지금 당신 사이트 광고 한방 때리고 있는 중이라우. 우리, 일종의 죽마고우잖아.) 사람들이 자기 홈페이지 자랑을 늘어놓는, 일종의 사이트 홍보의 포털이 되어주기도 하는 fishgirl 사이트의 게시판을 보면서 저는 오늘 같은 추억에 젖어봅니다. snowcat 게시판으로부터 시작되는, 이제까지 늘어놓은 이 추억말입니다.

서핑을 포함한 웹의 역사란, 또, 이렇게 돌고 도는 것일까요. 앞으로도 그렇게 되는 것일까요.