로뎅 갤러리에서 열리고 있는 '무대를 보는 눈 : 독일 현대작가전'에 다녀왔습니다. 날이 얼마나 더웠는지 시청역 출구에서 로뎅 갤러리까지의 1, 2 분이 지옥 같았답니다. 시원한 에어컨 공기 덕에 로뎅의 '지옥의 문' 앞에서 천국 같은 미소가 자연스레 나오더랍니다.

워낙 입소문이 많이 나 있는 전시라 몇 가지 관련 링크로 전시회와 그 분위기 소개를 대신합니다.

milkwood님 (이글루스 블로그)
ahaspers77님 (joins 블로그)

설치 미술과 공연의 결합은 제 이전 포스트인 연극 '냉정과 열정 사이' 관람 후기에서도 잠깐 언급한 적이 있습니다. (어쩌면 이런 것들도 또 다른 종류의 크로스 오버일까요.) 그렇지만 연극이 설치 미술을 동적으로 표현한 것에 비해 이 전시는 공연을 정적으로 표현한 것이기 때문에 단순히 똑같다고 말할 수는 없지요. - 원래의 작품들은 조금 더 동적인 것 같아 아쉽기도 했지만.

게다가 관객의 모습을 인공적으로 만들어 보인 라이문트 쿰머의 '무대'(Stage. 객석을 다중 노출로 찍어 보인, 약간은 괴이해 보이던 사진)나 얼마 전에 국내 전시까지 했었던 귄터 위커의 '니벨룽겐의 반지'(The Ring of Nibelungen. 동명의 극을 수 점의 미술작품으로 표현해놓았음. 역시나 빠지지 않는 수많은 못들.)의 경우는 '시선의 전복'과 '공연의 재해석'을 인상적으로 보여주어, 전시보다는 오히려 공연에 대한 다양한 경험을 할 수 있게 해 주기도 하였습니다.

하지만 제 시선을 가장 끈 것은 Ute Weiss-Leder(우테 바이스 레더, 라고 읽어야 하는 것일까요. 고등학교 때 배운 독일어는 간단한 곳에도 별 도움이 되지를 않는군요.)의 'Walking Down The Street'(the가 아니라 this였을지도 모른다는 생각이 듭니다.)이었습니다. 관람객이 직접 들어가 볼 수 있는 네 개의 부스로 이루어진 작품인데, 각 부스 안에는 두 개의 스피커와 전면의 유리가 설치되어있습니다. 스피커에서는 외국인 노동자들과의 대화 등이 흘러나오고 전면 유리의 중앙에는 유리 건너편(그러니까, 부스의 바깥 쪽)을 바라볼 수 있는 작은 렌즈가 달려있지요.

자신은 부스 안에서 렌즈를 통해 거리(the street)을 바라보지만 사실 그 거리를 걷는(walking dawn) 이들 모두가 부스 안의 자신을 바라볼 수 있다는(그리고 실제로 바라보게 된다는) 그 관음적인 아니러니함이라니.

문득 제 사이트의 제목을 'Walking Down The Street'으로 바꾸고 싶은 욕망이 생겨났습니다. 자신을 표현한다는 것은 세상을 바라보는 자신의 시선을 외부로 표출한다는 것이지만, 사실은 그 외부의 다른 이들이 그 일련의 과정과 그 결과인 제 모습을 지켜보게 된다는 '시선의 동시성'. 이것이야말로 제 사이트가 가지고 있는 현실의 모습이 아닐까하는 생각이 들었기 때문이지요. - 모든 자기 표현이라는 것이 다 그러하겠지만.

그럼요. 저는 줄곧 세상을 바라보고 있었지요. 그쪽이 제 모습을 지켜보고 있는 것처럼. 이는 앞으로도 반복될 진실일터, 이번 기회에 다시 몸가짐을 다잡아 보아야 하겠습니다.