성장소설에서는 죽음을 통한 존재의 소멸이라는 사건이 흔하게 등장합니다. J.M. 바스콘셀로스의 '나의 라임오렌지 나무'에서는 뽀루뚜가의 죽음이 있었고, 황순원의 '별'에서는 누이의 죽음이 있었지요.

죽음이라는 소설 속 장치는 '제제'며 '아이'의 내면을 성숙하게 하는 데에 큰 역할을 합니다. '당신의 마음속에 저를 자리잡도록 하는 게 제 소망이어요. 제가 있는 곳에는 언제든지 당신이 함께 계셔요.'라든지 '왼편 눈에 내려온 별은 죽은 누이가 아니냐는 생각에 미치자 아무래도 누이는 어머니와 같은 아름다운 별이 되어서는 안 된다고 머리를 옆으로 저으며 눈을 감아 눈 속의 별을 내 몰았다.'라는 부분은 죽음이 아이들의 정서와 내면에 얼마나 큰 '성장'으로 다가왔는지를 보여주고 있는 것일지도 모릅니다. (반면 르네 고시니의 '꼬마 니꼴라'나 A. 보덴부르크의 '꼬마 흡혈귀' 시리즈들을, 그렇게 좋아하던 책들인데도 제게 인상적인 성장소설까지는 되지 못한 채, 영원히 꼬마로 남아버린 니꼴라나 안나와 그리고 그들의 친구들만 제 기억 속에 남겨둔 이유는 바로 이 '죽음의 부재'로 인한 '성장 없음'이 한 몫을 하지 않았나 하는 생각도 해봅니다.)

심지어 황순원의 '소나기'에서도 소녀의 죽음이 소년의 성장에 -그 성장을 이끌었는지 까지는 알 수가 없으나- 어느 정도 영향을 미치지 않았을까 하는 추측은 가능합니다. 그 정도로 죽음은 많은 소설을 '성장소설'의 임의적 분류를 가능하게 하는 장치가 되어줍니다. - 물론 이 글은 그 변화가 '방황'이나 '타락'의 종류보다는 '성장'이라는 전제 하에 이루어지고 있는 것이지요.

크게 마음에 들지는 않지만, 요시모토 바나나의 초기 단편들('달빛 소나타'라든지 '키친' 등)의 경우에도 가족(키친)과 연인(달빛 소나타)의 죽음은 주인공을 성장하게 합니다. 마음에 안 드는 것은 죽음이 몰고 온 감정들을 '극복'해버리는 방식으로 성장한다는 것인데, 극복해서 이겨내어 버린다는 건 정말 소설 같은 이야기라서 현실을 사는 우리들에게는 그 나름의 판타지일 뿐이라는 생각이 듭니다.

물론 죽음 없이 자라나는 인물이 등장하는 성장소설도 분명 있습니다. S. 타운젠트의 '비밀일기'에서의 아드리안 모올은 별다른 죽음 없이도 나날이 성장해나갔지요. 소설은 아니지만 '안네의 일기'에서도 안네 프랑크는 죽음 없이 성장해나갔고요. (안네의 일기에서는 모든 삶이 죽음을 전제로 하고 있기 때문에, 죽음이 안네를 자라나게 했다고 해도 이상할 건 없지만요.)

어쩌면 죽음으로 인한 부재의 경험은 아이를 급격하게 변화(물론 성장소설에서는 '성장')하게 하는 적절하고도 간단한 장치일지도 모르겠습니다. 성장소설 쓰기 매뉴얼이라는 게 존재해서, 하나의 장치로써 주변인물의 죽음을 권장하고 있는 것일수도 있고요. (혹시 문예 창작을 공부하신 분이 계시면 대답해 주셨으면 좋겠군요.)

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블로그 이전(제로보드 시절)부터 엔드라인 '가족'과 '손님'이셨던 분들은 작년에 제 곁에서 사라져간 제 주변의 인물들을 알고 계시리라 생각합니다. 작년 한 해 동안 약속이나 한듯 연이어 사라져간 제 친구와 연인과 가족들. 죽는다는 것이 어떤 기분인지 알 수 없는 저로서는 남겨진 기분만 밤마다 베개 껴안듯이 끌어안고 살아가는 방법밖에 없습니다만, 이제 이미 그 소멸의 일주기들도 하나하나 지나가고(그리고 다가오고) 그 부재의 기간도 일년이 지나들 가는 이때, 자정이 지난 버스 안에서 창 밖을 바라보면서 이렇게 가만히 생각해봅니다.

과연, 저는 성장하고 있는 것일까요. 그게 아니라면, 현실은 소설과는 다른 것일까요.

미리 밝혀 두건데, 이것은 미술관이나 박물관 등에서 느낀 어떤 이들의 관람 태도에 관한 글입니다.

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드디어 기다리던 초등학교(중학교 포함) 개학이 돌아왔습니다. 청명한 가을 하늘과 함께 돌아온 개학날은 아침 길에 버스 정류장으로 우수수 밀려 들어오는 아이들의 수만큼이나 '양껏' 저를 설레게 합니다.

제가 왜 이 개학을 기다렸는가 하면, 그것은 바로 그 애들의 방학과제 때문입니다. 특히 엄마 손 잡고 어디론가 가야 하는 과제들이지요. 그 덕에 어딜 구경가나 왁자지껄한 모자(母子)의 물결이 한여름 후덥지근한 바람 불어오듯 제 주변을 휘감았다가 지나가곤 했지요. 물론 그 후덥지근한 바람 뒤에 남는 것은 찝찝함과 온몸에 맺히는 끈끈한 땀방울 그리고 내가 왜 이들 틈에서 불쾌한 '문화생활'을 하고 있나 하는 의문 (사실 돈도 아까워지고). - 덕분에 겁을 먹어 아직 샤갈전도 못 가고, 여름 내내 연소자 관람불가 볼거리만 찾아다녔잖아요!

정확한 이유를 집어보기는 쉽지 않습니다. 학교에서 내어주는, 엄마와 전시회 가기 박물관 가기 같은 방학과제 자체가 문제일 수도 있고, 과제 자체의 순수한 의도를 무시한 엄마와 아이들의 관람태도가 문제일 수도 있습니다. 엄마와 아이들의 이 반(半)타의적인 열정에 감탄하게 되는 것도 사실이지만, 왁자지껄한 아이들의 태도보다 더 시끄러운 엄마들의 관람태도는 -시끄럽고, 잘못된 정보를 알려주고, 심지어 사진까지 찍고, 기타 등등- 그 방학과제가 아이들에게 미칠 잠재적이고 잠정적인 악영향을 고려해보았을 때, 참으로 안타깝기가 그지없습니다. - 다른 면에서는, 억지로 그런 곳을 다녀야 할 엄마나 아이나 모두 불쌍하기도 하고. 특히 엄마들, 도대체 그들이 학교에 무슨 '죄'를 지었길래 이리도 과제에 끌려다녀야 하는 걸까요. (혹시, '덕분에' 라고 좋아하면서 구경다니고 계시는 건가요. 그런 것인가요.)

그런 점에서 요전에 성곡 미술관 판화전에서 본 한 어머니와 어린 남매는 참 보기가 좋았습니다. '색이 참 곱고 화려하지?' 류의 감상 외에는 따로 어떤 구태의연한 설명을 붙이지 않는 어머니와 '이건 거북이 같아'라며 그 느낌을 간단하고 순진하며 -참으로- 조용히 말하던 아이들을 보며 이번 여름의 그 많던 모자들을 가볍게 잊고 흐뭇한 미소가 나오더랍니다. - 그런 분들만 있으면 얼마나 돌아다닐 만한 여름이었을까요.

물론 제 관람 태도가 그 누구들보다 낫다는 건 아니지만.

하여튼 이제 개학입니다. 조만간 쉬는 주말 하나를 잡아 -언론의 평이야 어쨌던- 미뤄뒀던 샤갈 전이나 보러가야겠습니다. 어쨌거나 '샤갈 전 주말 관객 8천 명'이라는 보도는 '방학을 맞은 초딩 악플러들' 언론 기사보다 훨씬 더 끔찍했다니까요.

-꼬리글 1-
쓰면서도 이 시대의 어머니들께 누가 될까봐 조심조심.

-꼬리글 2-
개학이 싫은 아이들에게도 미안한 마음.

드라마 '명성황후'와 '아내'의 정하연 작가가 이번 새 EBS 주말드라마 '명동백작'(오옷, 이제 일일드라마에 이어 주말드라마까지!)을 쓴다고 합니다. 기획단계에서 미니시리즈를 준비한다고 들은 적이 있었는데 스트러글링 님의 포스트를 보니 주말연속극으로 바뀌었나봅니다.

'명동백작'은 실제로 명동백작이라 불리우며 1950, 60년대 20여 년에 걸쳐 명동을 지키던 소설가이자 기자인 이봉구를 주인공으로 하고 있는 드라마입니다. 명동과 명동의 예술인에 대한 현재의 기록물 상당수가 그의 글에 의존하고 있다고 하는 얘기도 들리고요. '명동백작'은 이 같은 명동 터주대감 이봉구에게 당시의 문인들과 예술가들이 붙여준 별명이라고 합니다. - 실제로는 우리나라 문학사에 마땅한 이름으로 남아있지 않아 아쉬운 작가입니다.

또한 이 극은 이봉구 외에 시인 박인환 김수영이나 번역가이자 수필가인 전혜린 그리고 화가 이중섭 등 당시로서는 미완의 예술인들을 내세운 드라마라는 점이 독특해 보입니다. 아시다시피 당시 최고의 예술인은 서정주 황순원 김동리 유치진(유치진은 연극 쪽)들이었습니다. 이 '검증된' 예술인들을 내세우기보다 치열하게 살았던 위의 인물들을 택했다는 것은, 이 극이 앞으로 '영웅시대'류의 극이 아니라 '인간시대'류의 전개가 될 것이라 예상하게 해줍니다. 또한 주요 인물이 아닌 '당시의 대가'들이 어떠한 위치로 극에 등장할 것인지도 궁금하고요.

하지만 가장 주목할만한 -그리고 실제로 다들 화제로 삼고 있는- 인물은 전혜린이 아닌가 싶습니다. 비주류 문학인(번역가, 수필가)으로서는 보기 드물게 많은 팬들을 두고 있었고, 헤르만 헤세의 '데미안'을 국내에 소개하여 많은 젊은이들에게 큰 영향을 미친 인물이었지요. 예술인으로서 뜨겁게 살다가 30세의 젊은 나이에 음독자살로 세상을 떠난 그이의 인물사-덧붙여 이재은씨의 연기까지-도 기대해봅니다. (이재은 씨가 이 역을 맡는다고 해서 이런저런 말이 많은데, 저로서는 몇 안 되는 제대로 된 젊은 연기자 중 하나라고 생각하고 있는 중이어서 기대를 많이 하고 있습니다.)

1950년대 한국전쟁과 60년대 5.16 쿠데타 시절 명동의 예술인들은 과연 어떤 모습으로 살아갔으며 어떻게 살아남았을까요. 폴 스튜어트를 입은 이사님과 근사한 기업의 실장님 그리고 잘생기고 성격까지 좋은 재벌집 아드님들과 이를 따르는 신데렐라-좀 많이 봐줘서 캔디 정도-들이 판을 치는 드라마 시대에 EBS드라마 '명동백작'이 그 등장인물들의 삶처럼 치열한 모습으로 다가와줬으면 좋겠습니다.

드디어 '택시 드리벌'을 보고 왔습니다. 꽉 찬 객석과 장진 씨(이하 감독으로 호칭 통일, 왠지 이게 익숙한 느낌)의 시끌벅적한 매니아 분들 덕분에 유래가 없었을 정도로 흥겨운 관람이었습니다. - 그나저나, 눈으로 직접 확인한 장진 감독의 name value는 실로 대단하더군요.

페이지마다 '유쾌', '발랄'이란 단어로 가득 차 있는 프로그램은 이전의 '허삼관 매혈기'만큼 유용한 내용은 아니었지만, 배우들의 화려한 경력(사실은 그보다 더 화려한 장진 감독의 경력)을 찬찬히 살펴보는 재미가 쏠쏠하였습니다. - 무엇보다, 프로그램에 여주인공 '화이'역을 하신 이민정 씨의 싸인을 받아냈다는 거 아닙니까, 흐흐. (참고로, 아시다시피 장진 감독 작품의 여주인공 이름은 항상 '화이'이고, 늘 이름에 대한 설명이 들어갑니다. 꽃 화 배 이 자의 '배꽃'이며, 원칙대로라면 '이화'라고 불러야 하나... 뭐, 이런 식. 화이의 이미지가 늘 한결같다는 것도 제게는 일종의 신뢰감 형성에 한 몫을 하고 있습니다. 아참, 장진 감독의 이번 영화였던 '아는 여자'의 여자 주인공은 가족의 이미지가 약한 점에서 화이의 이미지에서 약간 벗어난 듯 하기도 하네요. 그래서 '아는 여자'의 여주인공은 다른 이름을 사용한 것일까요.)

잠깐 무대 디자인 얘기를 해보겠습니다. 어디서 많이 본 듯한 장치가 나오는데, '백설공주를 사랑한 난쟁이'의 무대를 담당하셨던 분과 같은 무대 디자이너이시더군요. 무대 저편에 드리워진 얇은 막 뒤편에 사람이 서 있다가 그 막 너머에 불이 들어오면 막 뒤의 사람이 보이는 형식은 전에 유시어터에서 본 '백설공주...'의 그것과 동일한 것이어서 반가웠답니다, 진부했다기 보다는. (아참, 그러고보니 '택시 드리벌' 초연도 유시어터 쪽에서 이루어진 것이군요.)

더블 캐스팅(잘 알려진 정재영 씨와 강성진 씨)이어서, 고민 끝에 강성진 씨의 공연을 선택했는데, 일단(단지 정재영 씨 연기를 보지 않아서 비교할 수 없다는 전제하에 '일단')은 대만족이었습니다. 극 내내 무대 위에 있어야 하는 장덕배의 셔츠가 땀에 흠뻑 젖어들어가는 모습을 지켜보면서 사소한 감동을 했고요. 게다가 장진 특유의 유머도 유머이지만 원체 극에 멋지게 맞아 들어가는 캐스팅(특히나 관객을 압도하는 코믹 연기를 보여준 어깨 1, 2, 3 들은 가히 최고. 엄지 손가락 두 개.)은, 나열식 전개로 인한 개연성 부족과 진부한 러브스토리라는 단점을 -진심으로- '완전히' 잊어버리게 만들 정도였습니다.

'택시 드리벌'은 고향에 두고 온 연인인 화이와의 사랑이라는, 죽음으로 인해 이제는 돌이킬 수 없게 된 과거에 얽매여 일상의 모든 의미를 잃어버린 택시 운전수 장덕배의 하루를 펼쳐보이면서 그 진심을 차근히 들여다본다는 줄거리입니다. 못 배운, 사랑을 잃은, 살아가는 의미가 없어진 택시 기사 덕배가 어느날 택시에서 여자 손가방 하나를 주우면서 시작되는 이야기이지요.

개인의 비극을 포장한 유머러스함은, 정작 자신에게는 희극이 되어주지 않는 것 같습니다. 극 자체는 어디에도 뒤지지 않는 희극이었지만 덕배라는 인물 자체는 그리 우스운 연기를 보여주지 않는 것처럼요. 연극 '택시 드리벌'은 이처럼 유머러스한 포장만으로는 결코 희극이 될 수 없는 개인의 비극을 보여주고 있는 것입니다.

또한 저는 마지막 장면에서 덕배의 죽음까지 보아버렸습니다. (사실 그런 내용은 아닙니다. 단지 제 상상 속 마무리가 그러했다는 것이지요.) 행복하게 보자면 충분히 그럴 수도 있었지만, 죽은 화이의 사진 속으로 덕배가 걸어들어가는 장면은, 비록 그 것이 해맑게 웃고 있는 사진이었다 하더라도, 충분히 소름이 돋을 만한 모습이었지요. 그 소름이란 것이 어떻게 보면, 사람은 아무리 발버둥을 쳐도 결국에는 미화된 과거에 얽매어 버리게 된다는 '평범한' 결론으로 제 마음에 와 닿는 것일 수도 있고요.

사랑과 이별에 대한, -이미 되돌릴 수 없을 정도로- 미화된 추억을 포기하거나 극복하는 일은 쉬운 일이 아니라는 생각이 듭니다. 게다가 포기나 극복을 실패하는 순간에 자신을 덮쳐오는 다양한 감정들을 이겨낼 수 있는 이가 세상에 얼마나 될까요. 두렵습니다, 사랑에 대한 제 미화된 기억들. 더 어찌하지 못하는 이 추억들과, 저는 앞으로도 얼마나 더 그리고 어떻게 같이 살아 나가야할지 '고민'인 것입니다. - 덕배의, 봉지라면을 사먹느냐 컵라면을 사먹느냐 하는 것보다 조금은 더 진지한 '고민'.

-꼬리글 1-
'오열하는 여자'역을 멋지게(연기로는 가장 인상적으로) 하신 장영남 씨의 싸인도 받아냈다지요, 나이 먹어서 주책을 한 셈이지만. - 사실은 '화이' 씨 싸인보다 조금은 더 기뻐서 이 사실을 덧붙입니다.

-꼬리글 2-
장진 감독은, 역시나, 까메오로 '잠깐' 출연. ("천호동이요 / 안 갑니다 / 네."라는 대화 부분.) 제 오른 편에 앉아있던 장진 감독 매니아 분들의 자지러지는 비명이 더 흥겨웠다는 뒷얘기. - 사실 이 역은 말 그대로 '까메오'라서 매 공연마다 다른 분들이 나온다는 소문이 있습니다. 제가 들은 바로는 임하룡 씨, 그리고 강성진 씨 공연 때 정재영 씨가 나왔다는 말이 있었습니다. 이나영 씨와 김수로 씨도 나오신다던데 그래도 장진 감독이면 큰 행운이 아니었나 싶습니다, 연출자가 직접 나오다니. (그건 그렇고, 다들 그 장면에서는 자신이 사는 동네를 부르는 걸까요? 그렇다면 장진 감독께서는 천호동 사시나?)

EBS 드라마인 "일일 연속극 깡순이"(이하 '깡순이')가 시작된다며 그 얘기를 한다고 했던 게 엊그제 같은데, 어느새 극은 새로운 단계를 넘어 숨가쁘게 결말로 접어드는 중입니다. - 이렇게 게을러서야, 원.

"깡순이"는 초중생을 대상으로 하는, EBS에서 하는 것으로는 최초가 아닌가 싶은 일일연속극인, 어린이 드라마입니다. 어려서 사고로 부모님을 잃고 산골마을에서 자란 '철든 어린이' 강순(직설적인 것이 정말 교육방송다운 작명이네요, 안 봐도 주인공의 성격을 알 수 있을 정도로.)이 할아버지마저 잃고, 할아버지의 옛 연인 춘자의 집에 얹혀 살면서 일어나는 '온갖 역경'을 그린 극이지요. 각종 구박과 시기 그리고 음모 속에서도 꿋꿋이 버텨나가는 강순의 의젓한 모습을 지켜보기가 안타까울 정도입니다.

극의 흐름은 초등학교 6학년인 네 명의 어린이가 이끌어갑니다. 의젓하고 여러 방면에 재능이 뛰어나 어른들에게도 힘이 되어주는 강순, 강순을 좋아하여 강순의 조력자가 되어주는 준희, 중소기업 회장 태풍의 조카 손녀이자 팔방미인 아역탤런트 해리(악역입니다), 그리고 건방짐으로 무장한 오렌지족 수봉(강순이 얹혀 사는 춘자 집의 손자입니다.)이 그들이지요. 극은 이 넷의 애정관계가 섞여 들어가면서 더욱 복잡해져 갑니다. (수봉 -> 해리 -> 준희 -> 강순, 의 관계)

솔직히, 우려했던 대로, "깡순이"는 기획 자체부터 어린이 드라마답지 않은 모습을 보인 게 사실입니다. 강순을 좋아하는 반 친구 준희의 엄마가 사실은 강순의 생모라는 점(출생의 비밀), 해리의 시기가 강순의 캐릭터를 뒷받혀주고 있다는 점(여성 주인공의 antagonist로서 동성 캐릭터를 설정), 수봉 집안의 몰락을 극의 절정부분에 배치해놓고 있는 점(결정적인 시련의 도구로써 배치한 경제적 몰락), 강순이 사실은 태풍의 친손녀라는 점(재벌의 숨겨진 핏줄), 남녀 2대 2의 사각관계(요즘 모든 오밤 중 드라마가 언제부턴가 기본으로 잡고 있는 설정) 등, 어른들의 드라마 설정을 그대로 가져온 듯한 부분들이 눈살을 찌푸리게 하는 것이 사실입니다. (불륜만은 없어서 참 다행이지요. 그래서 어린이 드라마인가.) 게다가 가난을 천대하는 초등학생들의 모습을 보여주는 것은, 그것이 설령 현실일지라도, 어린이 드라마로서의 바람직한 자세가 아니라는 생각이 문득문득 듭니다.

하지만 그런 와중에서도 제 눈에 가장 띄는 인물이 바로 '수봉'입니다. 드라마의 전형적인 코믹 캐릭터인 그는 잘 사는 집안 배경을 바탕으로 유행에 치중하고 기본적인 버릇도 없으며 PC방과 여자에 대부분의 시간을 보내면서 악역인 해리의 편에서 강순을 괴롭히는 인물입니다.

하지만 보증 문제로 인한 집안의 몰락과 동시에 극의 전면에 등장하는 새로운 악역인 병원장 아들 승준에게 해리의 관심을 빼앗기면서 서서히 새로운 모습을 보여주기 시작합니다. 아직 밝혀진 내용은 아니지만 아마도 강순의 도움으로 새 인물로 거듭나면서 극의 새로운 중심인물이 되지 않을까 하는 생각이 드는데, 보기 드문 '살아있는 캐릭터'가 될 것으로 기대가 되네요. (우리는 일찍이 중고등학교 국어 시간에 등장인물의 내면적 움직임이 통속문학과 순수문학을 가르는 기준이라 배운 적까지 있지 않았겠습니까.)

그러고 보니 이미 두 주 정도의 내용밖에 남지 않은 드라마에 기대하는 게 한 두 가지가 아니네요. 수봉도 수봉이지만, 태풍이 여러 가지 방해공작을 넘어 강순을 친손녀로 알게되는 장치로써 어떤 것을 이용할 것인지, 이를 해리는 또 어떻게 방해할 것인지, 준희는 자신과 어머니가 같다는 강순의 출생 비밀을 -초등학교 6학년으로서- 어떻게 받아들일지 말입니다. (그래도 명색이 어린이 드라마인데, 설마, '발리에서 생긴 일' 류의 비극적인 결말은 없겠죠. 뭐, 요새 드라마들 결말이 워낙 충격적이라서.)

분명 이제 곧 더 나은 어린이 드라마가 등장할테지요. 내세우는 애니메이션 기법 등의 특수 효과가 '성장드라마 반올림'(왜 하필 여기에다가 비교를 해야하는지는 저도 잘 모르겠습니다만)의 십분의 일에도 못 미칠 정도로 조악한 정도이지만, 이러한 참신함 추구도 더 나아질테고요. 무엇보다, EBS라는 타이틀이 주는 기대감이란 여타 방송국과는 차원이 다른 것이니까요. (무작정 착한 드라마를 바란다는 것이 아니라.)

언제부터였는지 모르겠습니다, 제대로 된 어린이 드라마가 사라진 것이. '지구용사 벡터맨'이나 '울라불라 블루 짱'같은 SF물 말고, '사춘기'나 '나', '학교', '반올림' 같은 청소년 드라마 말고(학교, 가 청소년 드라마였나 하는 점에는 약간 의문), '호랑이 선생님'이나 '꾸러기' 류의 어린이 드라마를 말하는 것입니다. 그런 드라마를, 이제 다시 기다려봅니다. 적어도 유치원 방학이라고 매일 아침마다 '디지몬 어드벤쳐'를 챙겨보는 조카애들(여섯 살, 네 살)이 드라마를 즐길 줄 아는 나이가 되기 전에는 '부활'해야 할텐데요. 그래서 저는 '강순'이 아닌 '수봉'으로 기억될 "일일 연속극 깡순이"가 수봉처럼 변화하는 모습으로 그 부활의 시작이 되었으면 하는 바람을 가져봅니다.

Stan Getz And Joao Gilberto - the Girl From Ipanema. (click)

< the Girl from Ipanema >

Tall and tan and young and lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes - ah

When she walks, she's like a samba
That swings so cool and sways so gentle
That when she passes, each one she passes goes - ooh

(Ooh) But I watch her so sadly
How can I tell her I love her
Yes I would give my heart gladly

But each day, when she walks to the sea
She looks straight ahead, not at me

Tall, (and) tan, (and) young, (and) lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, I smile - but she doesn't see.

She just doesn't see, she just doesn't see...

*

< 이파네마 소녀 >

키 크고 검게 그을린, 젊고 사랑스러운
이파네마 소녀가 걸어가고 있어.
그녀가 지나가면, 모두들 '아'하고 감탄을 하지.

걷고 있는 그녀는 마치 삼바 춤을 추는 것 같아서
정말 쿨하고 멋지게 몸을 흔들어.
그녀가 지나가면, 모두들 '오'하고 감탄을 하지.

오, 하지만 나는 그녀를 슬프게 바라보지.
어떻게 하면 사랑한다는 말을 전할 수 있을까.
그래 기쁘게 내 마음을 주어야겠지.

하지만 매일 그녀가 바다로 갈 때면
그녀는 나를 보지 않고 앞만 보고 걷지.

키 크고 검게 그을린, 젊고 사랑스러운
이파네마 소녀가 걸어가고 있어.
그녀가 지나가면 나는 미소를 짓지만 그녀는 나를 보지 않지.

그녀는 나를 보지 않아, 나를 보지도 않는다고...

(translated by bluemoon.)

*

이파네마 해변은 관광객을 위한 장소이기보다는 지역주민들을 위한 장소라는 얘기를 어디선가 들은 적이 있습니다. 그러기에는 너무 유명한 곳이 아닌가 하는 생각이 들긴 하네요. - 나중에, 꿈에라도, 직접 찾아가서 이를 확인할 생각까지는 없습니다. 제 취향은 뜨거운 태양 아래의 코파카바나 해변보다는 거리 가득 안개 낀 런던이나 구름 가득 낀 대서양의 바닷바람이 불어오는 아일랜드 언덕 쪽이니까요. (사실은 브라질도 좋고 런던도 아일랜드도 좋으니 아무곳이나 가보고 싶어라.)

지금 이파네마 해변에 놀러 온 리우 출신 소년은 옆 동네의 멋진(하루키의 표현대로라면 100%의) 소녀를 보고는 기쁘게 마음을 주려는 생각만 한 채 며칠을 망설이고 있는 중입니다. 사실 이파네마 소녀는 리우 소년은 둘째치고 해변의 어떤 남정네들도 눈에 들어오지 않습니다. 왜냐하면 여기는 '이파네마'니까, 영화 '칵테일'의 탐 크루즈 오빠(아참, '칵테일'의 배경은 브라질이 아니라 자메이카던가요.)보다 더 멋진 태양과 시원한 파도 그리고 뜨거운 모래사장에 근사한 수영복과 활기찬 삼바가 가득한 '이파네마 해변'이니까.

여름 휴가나 피서는 정말 꿈같은 말이고 8월 말에 느즈막히 -엉뚱한 몸매 덕에 큰 맘 먹고- 잡아놓은 난생 처음의 캐리비안 베이 계획도 비상근무로 날아가버린 이 때, 주 5일 근무 시대에 주 7일 내내 풀타임으로 생활전선을 누비고 다니는 저로서는, 리우 소년의 서러운 로맨스도 부러움의 대상일 따름입니다. 하지만 사무실의 에어컨과 집에서 나를 기다리고 있는 시원한 수박 한 덩이에 만족하며 살아야겠지요. 여름살이라는 게 이럴 때도 있고 저럴 때도 있는 것 아니겠습니까.

거기, 이파네마 아가씨, 그러니까 언젠가는 저도 한번 좀 봐달라고요. 이렇게 군소리 않고 착하게 여름을 나고 있잖아요.

덧붙이는 곡,
Pizzicato Five - the Girl From Ipanema. (click)

-꼬리글 1-
앞 곡으로는 알기 힘들었던 영어 가사의 내용을 이제와서 살펴보니 신나기보다는 씁쓸한 곡이네요. 그래도 이 정도면 괜찮은 긴장감과 스릴 넘치는 여름의 추억 아니겠습니까. - 아참, 소년의 출신지와 그에 딸린 이야기는 근거 없는 상상일 뿐입니다, 훗.

-꼬리글 2-
재기발랄한 Pizzicato Five의 곡이 자주 끊기는 것은 '연출'입니다, 음질의 문제가 아니라.