된장이 암세포에 미치는 영향이라든지 김치의 면역력 강화기능 같은, 음식물과 질병의 상관관계에 대한 연구결과는 흔히 볼 수 있는 기사입니다. 의학 정보임을 표면에 내세우는, 결론이 난 듯 하나 사실은 그 또한 신빙성이 떨어져 보이는 연구는 다른 사람은 몰라도 저에겐 적용되지 않는 것만 같은 내용 투성이 입니다. 예를 들자면, 최근에는 사과가 다이어트에 좋다는 기사가 눈에 들어오던데, 나는 매일 하나씩 먹는데도 다이어트에 도움은커녕 옆구리 살만 늘더라 그러니까 이건 거짓말, 하는 식이지요.

거기에다가 '연구원'들이 그런 연구를 하는 과정을 상상하면 더더욱 연구결과의 신빙성이 떨어집니다. 먼저, '박사님'들이 진지하게 모여 암이며 간 질환 혹은 심장병 같은 병명을 주사위에 써넣고 나서 이를 굴립니다. 암이 나옵니다. 다음, 이 '박사님'들이 김치며 콩, 미역 같은 것을 잔뜩 써넣은 쪽지를 상자에 넣어 잘 뒤섞은 다음에 하나를 뽑습니다. 시금치가 나오는군요. 이제 모여서 심각하게 고개를 끄덕이며 나지막이 말합니다. '음, 이번에는 시금치가 암에 미치는 영향을 연구해볼까.' - 아마도 그 다음에는 연구자 본연의 자세로 돌아가 시금치의 각 성분을 추출하여 암세포에 여러 가지 실험을 해보지 않을까요.

뭐, 폄하하자는 건 아니지만, 어, 그러니까, 어쨌거나 자꾸 웃음만 나오는 게 사실이네요. 도대체 어떤 기준과 계기로 연구를 시작하시는지 궁금하다고요.

저는 저의 것이든 남의 것이든 대부분의 잘못과 부조리함을 잘 참지 못하는 성격입니다. 누가 자신에 대한 이런저런 질문을 해오면 직설적으로 대답하는 편이고요. 그와 동시에 별 계기가 없이는 그런 것들을 밖으로 터뜨리는 성격 또한 안 되다보니, 발생시키되 표출하지 못하는 감정들에 대한 스트레스를 많이 받는 편입니다. (이거야 원)

남의 잘못을 꼬집는 데에는 여러 가지 방법이 있다고 생각합니다. 그냥 툭 하고 지나가듯 내뱉는 방법, 나름대로 자상하고 세심하며 동시에 부드럽게 말하는 방법(이건 어째 자주 보이면 화 나겠는 걸요), 또 그 외에도 많이 있겠지요. 그러나 가장 고단수의 방법은 바로 '유머'가 아닐까 합니다.

남의 잘못을 꼬집었는데, 그것이 불쾌하지 않고 내용도 직접적으로 전달이 된다면야 얼마나 좋겠습니까만, 그것이 또 절대 쉽지는 않은 일. 손발이 오그라든다니 뭐니 하는, 예전에 어느 유명 게시판에 올랐던 식으로, 본인은 진지했지만 남들에게는 유머가 되는 경우도 있고요. 유머라는 것이 결국은 각각의 상황과 듣는 사람에 따라 의도대로 될수도 있고 아닐수도 있는 문제인 것인가 보지요. 뭐, 이 정도 수준에 달하면 잘못한 당사자가 되어서도 대응하지도 못하게 되고 씁쓸한 웃음만 나오지 않을까 싶습니다만.

제가 저에게 바라는 방법도 바로 이 '유머'입니다. 하지만 이것도 일종의 '스킬'이니까, 당연히 숙련이 필요한 것이겠지요. 유머라, 평소에도 유머감각이 없는데 남 잘못 꼬집는데 사용할 유머가 제 안 어디에 있을까 싶어서, 조금은 힘들지 않나 싶기도 하네요. 그래서, 성격을 고치기는 힘드니까, 남의 잘못을 꼬집는 다른 방법을 찾아보는 게 낫지 않을까하는 생각도 들고. 정말 뭐 다른 방법 없을까요. 지금까지 하던 대로 그냥 마음 속에 -스트레스와 함께- 꾹꾹 담아두고 지낼까요. (병 날라)

-꼬리글 1-
중간에 등장하는 사이트는 '잉그리쉬 닷 컴'입니다.
사이트 소개를 그대로 옮겨보자면, 'Q. What is Engrish? / A. Engrish can be simply defined as the humorous English mistakes that appear in Japanese advertising and product design.' 이 정도.

-꼬리글 2-
사진은 그냥 인터넷에 떠도는 사진.

요즘 가장 관심갖고 있는 애니메이션을 꼽으라면 단연 '뽀롱뽀롱 뽀로로'입니다. 2003년 대한민국 애니메이션 우수상과 TV시리즈 부문 최우수작품상을 거머쥔, 상이 중요한 건 아니지만, 멋지고 무엇보다도 신나는 애니메이션이지요.

'뽀로로'는 EBS가 방영한 52부작 캐릭터 애니메이션입니다. 주 5일 근무 덕에 토요일 9시에 하는 이 프로그램을 가끔 챙겨볼 수 있었는데, 요즘은 방영을 안 하는 것도 같네요. (그렇지만 우리에게는 비디오가! - DVD까지 나왔는지는 잘 모르겠고)

얼음나라 숲 속 마을에 아기 펭귄 뽀로로가 살고 있습니다. 호기심 많은 순진덩어리 뽀로로가 공룡 크롱이 들어있는 알 하나를 발견하면서 이야기는 시작됩니다. 스케일 있는 모험보다는 유쾌한 소사건들이 연일 등장하는 꽁트형 애니메이션이지요.

주인공 뽀로로를 비롯하여, 말은 '크롱크롱'밖에 못하지만 뽀로로를 형처럼 따르는 귀염둥이 공룡 크롱, 착한 어린이의 전형을 보여주는 분홍색 비버 루피, 말투와 덩치로는 우직해보이지만 사실은 섬세하고 게다가 미소가 일품인 백곰 포비, 그리고 별난 물건들을 많이 만들어 친구들에게 끊임없이 사건사고를 안겨주는 여우 에디까지. 이들이 모여사는 숲 속 마을에는 항상 즐거운 일들이 끊이지를 않습니다. 항상 이해와 화해로 끝나는 모습이 우리들의 이상향을 보여주는 듯하여 흐뭇하기만 하고요.

무엇보다 눈에 띄는 것은 주제곡들입니다. 조카 애들이 이것 때문에 반나절은 따라 부르고 난리도 아니라니까요. 뽀로로 웹사이트에 가보시면 간만에 귀에 쏙쏙 들어오는 애니메이션 주제곡을 들으실 수 있습니다. 세상에 '노는 게 제일 좋아'(오프닝 곡 가사)라니. 우리들의 꿈같은 저 가사를, 어른들이라고 좋아하지 않을 수가 있을까요.

'뽀로로'는 국산 애니메이션의 진일보한 면을 '원더풀 데이즈'나 '오세암'보다도 더 확실하게 보여주고 있습니다. 애니메이션 산업의 한 축은 이런 것이어야 한다는 생각도 듭니다. 그렇기 때문에 이 애니메이션이 아동교육과 캐릭터산업 전반에서도 새로운 전환점이 되었으면 합니다. 무엇보다도, 산업이고 교육이고 둘째 치고, 어린이들에게는 추억거리가 될 수 있는 '뽀로로'가 계속 만들어지고 언젠가 EBS에서도 다시 볼 수 있었으면 좋겠습니다.

-꼬리글-
다시 확인해보니 아직 EBS에서 하고 있군요. 참 다행입니다.

이야기에 대한 이야기, 소설에 대한 소설, 영화에 대한 영화를 좋아합니다. 이런 것을 '메타...'라고 부르는지는 잘 모르겠습니다만, 자기성찰이 적절히 들어간 이런 이야기는 스스로를 되돌아볼 수 있는 기회를 마련해주기도 합니다.

뉴욕타임즈 일러스트레이터인 심스 태백의 '요셉의 작고 낡은 오버코트가...?'라는 동화를 보면, 낡아버린 오버코트를 잘라서 재킷을 만들고, 재킷을 잘라 조끼를 만들고, 조끼를 잘라 다시 목도리를 만들어 가는 요셉의 일상을 들여다볼 수 있습니다. 이 목도리는 결국 넥타이가 되고 손수건이 되고 멜빵바지 단추가 됩니다. 그러다가 단추마저 떨어져 나간 그때, 아무것도 남은 것이 없게 된 요셉은 오버코트가 단추가 된 바로 그 이야기를 그림책으로 만들게 되지요. 그리고는 말합니다.

“이것 봐, 이젠 아무 것도 없지만 이렇게 또 만들고 있잖아. 바로 이 그림책을."

언뜻 어린이들에게 절약의 미덕을 가르치고자 쓴 이야기로 읽을 수 있는 이 이야기는, 그 뒷면에 이야기에 대한 이야기를 숨겨놓고 있습니다. 하나의 물건이 누군가에게 소중한 존재가 되어 결국에는 이야기로 '승화'한다는, 마치 오버코트계의 전설과도 같은 판타지가 되어줍니다.

이야기로 승화하는 또 다른 예는 팀 버튼의 영화 '빅 피시'에서도 볼 수 있습니다. 영화에 등장하는 한 부분을 들여다볼까요.

"A man tells his stories so many times that he becomes his stories. They live on after him and in that way, he becomes immortal."

이야기꾼 아버지의 허풍이 사실은 실화였다는 것을 깨달은 아들은, 이제 그이의 이야기를 자신의 마음에 새겨놓게 됩니다. 환상적인 이야기로 기억될 아버지를 갖게 된 아들이야말로, 가족이라는 이야기의 일부가 되는 타고난 행운을 갖고 있었는지도 모릅니다.

어떠한 이야기로 세상에 남을 수 있다는 것은 당사자에게는 최고의 행복이 되지 않나 하는 생각을 해봅니다. 제 자신이 이야기로 남을 수 있다면 더더욱 행복하겠고요. 과연 그런 사람이 될 수는 있을까 싶습니다만. (위인전 같은 것을 얘기하는 게 아니라고요, 흠)

-꼬리글-
위 동화는 동거 중인 제 작은 조카아이의 세례명이자 집안에서 부르는 이름이 바로 '요셉'인 이유로, 자세히 읽게된 동화입니다. (자기자신이 그것의 일부가 되는 이야기를 좋아하는 것은 어린아이때부터 갖게되는 본능과도 같은 것인가 봅니다.) 2000년 칼데곳 상(Caldecott Medal)을 받은 동화라는데, 미국도서관협회가 한 해 동안 미국에서 가장 뛰어난 그림책을 만든 일러스트레이터에게 주는 상이라고 하네요.

김효수, 라는 가수가 있습니다. (있었습니다, 가 아닙니다.)

97년 쯤 그이의 1집 앨범이 나왔을 때, 저는 요전에 말한 그 가게에서 그 테잎을 사들고 집에 왔습니다. 앨범자켓 속의 그이가 나를 노려보고 있어서 안 살 수가 없었지요. (아, 사실 자켓 때문에 들어보지도 못한 음악가의 들어보지도 못한 곡들이 담긴 앨범을 산 경우가 한 두 번이 아닙니다. 왕비의 앨범도 그렇게 접한 경우.)

폭발적인 가창력, 다양한 창법. 이것이야말로 가수로서의 그이를 설명할 수 있는 말이라는 생각이 드네요. 게다가 노래도 귀에 쏙쏙 들어왔고요. 아, 이 가수 뜨겠구나 하는 생각이 들었습니다. - 빅마마의 'break away'도 그이의 1집 앨범에 들어있었습니다. 'break away'는 타이틀 곡이 아니었지만, 멋진 노래인 걸 하는 생각이 들 정도로 잘 불러대더군요.

하지만 그이는 시간 속에 묻혀버렸습니다. 어찌된 이유였을까요. 뭐, 지나서 하는 얘기지만, 어쩌면 다양한 창법이라기 보다는 자기 목소리가 없는 가수였을지도 모릅니다. 저만 그런 창법에 감탄했을지도 모르는 것이고요.

지금은, 제가 알고 있는대로라면, 그이는 드림팩토리에서 코러스를 하고 있습니다. 사무실 큰언니 쯤 되지 않았을까 하는 생각도 듭니다. 몇 년 전에 나온 드림팩토리 기념 앨범에서는 그이가 부른 곡도 하나 들어있더군요. 아주 오랜 시간 동안 그 자리에 그대로 있어서 이제는 너무 자연스러워보이는 것이 괜히 서글펐습니다. (본인은 즐기고 있을지도 모르겠지만.)

동시에 지금 저는 장연주와 신예원을 지켜보고 있습니다. 노래를 힘있게 부른다기 보다는, 평가를 한다는 게 좀 그렇긴 하지만, 둘 다 다양하고 명확한 창법을 보여주고 있는 분들이지요. 두 분 다 이대로 사라지지 않았으면 하는 가수들입니다. (신예원 씨는 좀 오래 가지 않을까 하는 생각이 드는데, 장연주 씨는 심히 걱정이 됩니다.)

김효수 씨의 다음 음반을 기대해봅니다. 꼭꼭 사드릴게요. 이렇게 기다렸는 걸요. 드림팩토리에서 그동안의 공을 생각해서 음반하나 내주셨으면 좋겠습니다.

-꼬리글-
드림팩토리에서 독립하셨다는 후문.

작년 말인지 올해 초인지 정확히는 잘 기억이 안 납니다만, 한미은행에서 클림트 달력을 하나 얻어왔습니다. 벽걸이형 달력이라 더 맘에 들고(역시 그림은 벽에 걸어놓아야), 클림트의 알지 못하던 그림들이 많아서 더욱 좋더라고요. - 와, 한미은행의 놀라운 감각이라.

하지만 이런저런 이유로(사실은 -은행 이름이 선명하게 보이는 달력인데도 불구하고- 클림트를 좋아하던 누구에게 선물하려다가 시기를 놓치고) 방구석에 쳐박혀진 달력, 엊그제 방 정리를 하다가 꺼내어 들어 비닐을 벗기고 잘 편 후에 한 장 한 장 걷어봤습니다.

방에 있는 거울을 치우려고 합니다. 그 자리에다가 클림트를 걸어야지 하는 생각을 해봅니다. 그 유명한 '키스' 그림에서처럼 꼭 끌어안아야 했던, 이제 꼭 끌어안아야 할 시간들을 조그만 방 가득 채워봐야겠지요.

믿고 있습니다. 클림트와 함께 하게 될, 이제 석 달이 채 안 남았지만, 시간들이 내게 행복한 때가 되어 주리라고. 클림트 그림들이, 아침저녁으로 내 시간들이 만들어갈 행복을 꼭 끌어안아 그 날자 숫자 하나하나에 꼭꼭 기억해 줄 것이라고.

-꼬리글-
총 여섯 장의 그림이 들어있습니다. 다음은 그 그림들의 제목.

아델레 바우어의 초상
루트를 연주하는 시(베토벤 프리즘 일부)
기다림
아터 호수 근처의 팜머궁
음악 - 지금 보고 계신 그림
황금기사

잘못된 사고(혹은 이해)가 잘못된 태도(혹은 자세)로 정착된 것을 허위라고 하고, 예술(혹은 학문)에 대한 이해가 깊어 속되지 않은 것을 고상함(반대말은 '저질' 정도가 되려나)이라고 한다면, 일반적으로 허위나 고상함의 시작은 잘못된 지식(혹은 정보나 경험)이라 할 수 있습니다. 하지만 꼭 그렇지만도 않은 것이, 정확한 지식일지라도 그 이해가 올바로 따라주지 않는다면 허위로 끝날 수가 있지요. 연극 'ART'는 이 허위의식과 고상함을 소재로 하여 그 이야기를 시작합니다.

소극장 공연답게 소파와 테이블이라는 고정된 무대 장치를 세 개의 공간으로 바꿔가며 단 세 명의 등장인물만을 등장시키는 이 연극은, 위의 상반된 두 태도를 문제로 삼은 세 친구의 '소통'에 대한 연극입니다. 흔히 이런 종류의, 친구들 사이의 소통을 '우정'이라고 부르지요.

피부과 전문의인 수현은 경매에서 화가 앙뜨르와의 그림을 1억 8천만 원이라는 어마어마한 금액에 사들입니다. 하얀 바탕에 아무 것도 그려져 있지 않은 그림이지요. 이(그림의 현대미술 속성과 그림을 산 친구의 허위의식)를 이해하지 못하겠다는 대학전임교수 규태, 그리고 그 사이에서 우유부단함으로 무장한 문구점 사장 덕수는 서로의 우정에 작지 않은 틈이 있어왔다는 사실을 깨닫게 됩니다. 그림(그리고 그 구매행위 자체)에 대한 의견 차를 시작으로 결국은 서로와 그 가족에까지 미치는 인신공격에 이르는 격렬한 감정대립을 보여줍니다.

더블캐스팅(정보석, 이남희, 유연수 / 권해효, 조희봉, 이대연. 저는 앞 팀의 공연을 보고 왔습니다.)에다가 두 캐스팅을 비교까지 할 수 있게 프로그램에 친절하게 대본까지 넣어준 연극 'ART'는 시종일관 전투적으로 진행됩니다. 첫 장면부터 시작한 세 친구의 갈등이 연극 끝나기 직전까지 해결될 기미가 보이지 않으니까요. 뭐, 당연히 극적 반전으로 흐뭇한 엔딩을 보여주긴 합니다만.

우정이란 서로에 대한 이해가 완결된 관계라기보다는 앞으로도 한없이 더 이해해 나갈 수 있는, 그러한 깊이가 아직도 남아있는 관계라는 생각이 듭니다. 서로 관대할 필요도 없고 자신의 것을 버릴 필요도 없지요. 덕수의 정신과상담의인 김광태 박사가 덕수에게 한 얘기대로 '내가 나이기 때문에 내가 나이고 네가 너이기 때문에 네가 너.'인 동시에 '네가 나이기 때문에 내가 너이고 내가 너이기 때문에 네가 나'인 순환적인, 혹은 그럴 가능성이라도 지니고 있는 사이가 바로 '친구'이기 때문입니다. 제아무리 허위를 고상함으로 꾸미고 있을지라도 결국에는 밉지 않고(여전히 이해는 안되더라도), 아직은 서로의 존재를 더 순환시켜 이해해 나갈 수 있는 여지를 가지고 있는 사이, 저 또한 그런 관계를 느끼며 살고 있었는가 되돌아보게 됩니다.

-꼬리글 1-
번안작품입니다. 원작자는 Yasmina Reza.

-꼬리글 2-
유연수 씨 연기는 극 도중에 박수갈채를 받을 정도였습니다. 장문의 대사(이제껏 저는 드라마 영화 연극을 통틀어 그렇게 긴 경우를 본 적이 없습니다.)를 처리하는 그 열정이라. 옷을 흥건히 적신 땀이야 말할 것도 없고.

-꼬리글 3-
이것이야말로 남자들끼리 보러가야 하는 연극입니다. 왜 항상 관객은 '남-여'거나 '여-여'일까요. 세상 남자들은 도대체 다 어디로들 가고.

그러니까, 아주 늦은 밤입니다.

교복을 입은 소년은 친구 아버지가 태워다주신 차에서 내리자마자 동네 음반가게로 달려갑니다. 보충수업과 야간자율학습의 고단함은 이미 밤 공기 사이에 떨쳐버린 지 오래입니다.

저기 저편에 이미 팔할은 닫힌 은색 철제 셔터 틈으로 불빛이 새어나오고 있습니다. 소년은 늦을 새라 -이미 늦을만큼 늦은 시간이지만- 주먹으로 셔터를 두드립니다.

나이보다 대략 십 오 년은 젊어 보이는(주민등록증을 눈으로 확인해봤으니 심한 꾸밈은 아닙니다.) 주인 아주머니가 셔터를 살짝 올려 고개를 내밉니다. 어머, 이 늦은 시간에 웬일이니?

소년은 살짝 올린 셔터 밑을 허리 숙여 지나 조그마한 가게 안으로 들어갑니다. 아주머니는 박스 여러 개를 늘어놓고 뭔가를 정리하고 있는 중이었습니다.

오늘 그 CD 나왔어요? 라이센스 CD 나오는 날인데.

응, 안 그래도 오늘 도착했어. 이거 사러온 거 맞지? 극성이네.

네, 좀 극성이죠.

커피라도 하고 갈래?

네, 고맙습니다.

교복을 입은 소년은 늦은 밤 구석진 골목 안쪽에 위치한, 영업을 마치고 셔터를 내린 작은 음반가게 안에서 주인 아주머니와의 짧고 즐거운 대화를 시작합니다. 셔터를 두드려 사 내고야 만 CD를 흐뭇하게 손에 든 채.

Extreme - "More than Words" (click)

-꼬리글-
지금 고향의 그 가게는 대형 음반매장에 밀려 사라진 지 오래입니다. 성당 다녀오는 밤거리에 살 것 없어도 항상 들렸고, 비 오면 비 그으러 달려들어가기도 했고, 심지어는 그냥 커피 마시러도 갔던 조그마한 음반가게. 내 첫 테이프인 '드라마 내일은 사랑 OST', 내 첫 가요 CD인 '동물원 6집', 내 첫 재즈 음반인 'Lady in Satin(Billie Holiday)'과 'My Song(Keith Jarrett)'을 샀던 그 음반가게. 대학교 입학으로 상경하는 저에게 CD 몇 장을 그냥 쥐어주던 그 주인 아주머니가 오늘따라 보고 싶네요. (위 글에 등장하는 주인공인 Extreme의 음반도 잃어버린 지 오래이고요.)

고등학교 졸업 때까지 제 가방 안에는 도미노 몇 조각이 들어있었습니다. 그냥 가지고만 다닌 것은 아니었습니다. 수능쯤부터는 가끔 교실책상 위에 꺼내어 잔뜩 늘어놓고 쓰러뜨려 보기도 했었지요. (애들이, 당연히, 싫어했겠지요.)

도시에서 자랐지만, 제게는 변변한 장난감이 없었습니다. 중학교 입학 전까지 제 장난감은 레고(크리에이터 기본 바구니형 종류, 그것도 절대로 많지 않은 양) 뿐이었지요. 변변한 그림책이나 동화책 혹은 위인전을 가져본 기억도 없습니다. 재믹스나 게임보이를 가지고 놀던 세대였으나 저와는 거리가 있는 얘기였고, VTR도 없어서 집에는 마땅한 놀잇감이 거의 없었다고 할 수 있었지요. - 그러한 이유로, 저는 세계명작동화나 위인전, 비디오게임이나 G.I.유격대 혹은 후레시맨 같은, 저 또래의 아이들이 즐겼던 그것들 얘기가 나오면 한 마디도 끼어들 수가 없답니다.

그 때문인지도 모릅니다, 앞에서 말한 도미노가 스무 살 무렵까지 제 친구였던 이유는. 뭐, 충족하지 못한 리비도의 문제라고 할까요. (사실 지금도 책상 서랍 안에 고이 모셔두고 있습니다.)

하지만 덕분에 얻은 것은 에릭 시걸이나 상상력이 곧 놀잇감이었던 어린 시절이 아닐까 합니다. 동화책 대신 제 어릴 적 독서의 정착점이었던 -애들이 읽기에는 좀 엄한- 에릭 시걸의 '닥터스'와 '드보라' 같은 책들도 그렇고, 게임기 대신 바둑알 같은 소품에 주사위의 랜덤성향을 더하여 '착안'한 많은 놀이들은 지금와서도 그리운 소중한 경험이라 할 수 있겠지요. - 도회지라는 그 유복한 환경에 비해 다소 '헝그리'한 것 같기도 합니다만. (마음같아서는 이따만한 개구리도 잡고 나무도 가뿐히 기어올라주는 얘기를 하고 싶습니다만, 안 해본건 아니지만, 그런 얘기를 하면 끝을 보기 힘든 글이 될 것도 같고.)

그래서인지 요즘은 조카 녀석들의 그 수많은 장난감과 방바닥 가득한 레고 조각들 그리고 벽 하나를 다 채우고 있는 동화책이며 어린이 과학책(이 녀석들은 유치원 들어가기 전부터 백혈구가 뭐니 경상도 전라도가 뭐니 이 음식에는 단백질과 비타민이... 이러고 있다고요, 맙소사)들을 보면서 괜한 걱정을 해봅니다. 혹시나 이 녀석들이 주사위만 가지고서 하루 종일 놀지 못하고 어린 주제에 기본 블록들만 가지고는 나보다 창의적인 레고를 만들지 못하고 결국은 상상력이 부족한 아이들이 되지는 않을까 하고. (그렇다고 제가 상상력이 풍부했다는 것은 아닙니다만. 저야말로 틀에 박힌 생각 안에 사는 녀석이니까요, 뭐.) - 그래서 종종 주사위 하나 구슬 몇 알로만 노는 법을 가르치고는 합니다만.

간만에 서랍 안에서 도미노가 들어있는 비누곽을 열어봅니다. 장난감이 늘 필요했지만 없어도 별 신경 안 쓰고 잘만 놀던 그때를 기억해봅니다. 놀이감이 없어서 심심한 건 오히려 지금이 아닐까 하는 생각도 잠깐 해보면서.

-꼬리글-
제 도미노에 대한 작은 애정은, 조금 어설프지만, "여기"에서 확인.