END LINE - 끝 아닌 끝 tag:www.endline.net,2007:/bluemoon//1 2006-10-02T22:36:58Z since 2000 Movable Type 3.2 연극 '2006 왕세자 실종사건' : 보여주지 않는 진실. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.111 2006-09-30T22:25:34Z 2006-10-02T22:36:58Z 어느 날 밤 왕세자가 사라집니다. 왕이 찾아주지 않아 술로 매일 밤을 보내던 중전은 자신의 허드렛일을 맡아하던 궁녀 자숙이 성은을 입은 사실을 알고는, 자숙을 흠모해온 내관인 구동이 이 음모의 중심에 있다고 생각합니다. 왕과 중전의 갈등을 축으로, 등장인물들 간의 복잡한 갈등이 표면으로... bluemoon http://www.endline.net/ 어느 날 밤 왕세자가 사라집니다. 왕이 찾아주지 않아 술로 매일 밤을 보내던 중전은 자신의 허드렛일을 맡아하던 궁녀 자숙이 성은을 입은 사실을 알고는, 자숙을 흠모해온 내관인 구동이 이 음모의 중심에 있다고 생각합니다. 왕과 중전의 갈등을 축으로, 등장인물들 간의 복잡한 갈등이 표면으로 드러나기 시작합니다.

*

2005년 가을에 관객과 평단의 호평을 받으며 막을 내렸던 '왕세자 실종사건'이 배우의 반을 바꾸면서 새로이 돌아왔습니다. 바뀐 것은 배우뿐만이 아닙니다. 엄숙했던 지난 공연과는 달리 가벼운 분위기로 연출방향을 바꾸고 자숙과 구동의 로맨스를 부각시켜 좀 더 넓은 폭의 관객을 끌어안는 새로운 공연이 되었다고 할까요. 어디선가 작가주의보다는 관객호응을 중요시한다고 말했던 서재형 연출의 의도가 눈에 띄게 드러납니다.

잘 알려진 바대로 '왕세자 실종사건'은 서재형 연출 -한아름 작가 콤비의 두 번째 작품입니다. '이미지극'이란 개념을 끌어와 연극이 희곡과는 다른 예술임을 한껏 드러내어준, 주목할 만한(아니 이제는 걱정스러울 정도로 부담스러울 법한 주목을 받아버린) 이들이지요. '죽도록 달린다'(2005, 첫 번째 작품)와 '릴-레-이'(2006, 세 번째 작품)에서도 그랬듯, 소극장 공연에서는 기대치 못할 정도로 어느 것 하나 나무랄 데 없는 '웰-메이드'연극을 만들어온 이들이기에 언제나 기대를 가질 만한 경우입니다.

이번 공연에서도 이는 다를 바가 없습니다. 아무 장치도 없는 듯하지만 눈에 띄지 않는 세밀한 마임 연기로 채워지는데다가 공연장이 높이까지 충분히 활용하는 무대와, 드라마 '대장금' 저리 가라할 정도로 고급스럽고 현대적인 궁중의상, 깔끔하고 필요한 기능만을 살려 이 작품을 위해서만 제작된 듯한 소품, 봐야만 알 수 있는 탁월한 조명, 그리고 배우들이 직접 입으로 내는 동물과 곤충소리들(사실 저는 이 소리 부분을 가장 좋아합니다. 타악그룹 공명의 음악도 좋지만, 이번 공연에서의 애정씬 배경음악은 좀 억지스러운 듯. 아예 통째로 이 씬을 바꿔 주었으면 하는 개인적인 바람). 빈틈없이 잘 만든 공연은 보는 사람의 머리와 가슴을 동시에 풍요롭게 하지요.

물론 배우들의 좋은 연기가 없다면 공연은 만족스러울 수 없습니다. 왕역의 김성표와 함께 작년 공연과는 다른 설정을 갖고 작품의 대중적인 부분을 도맡았다 할수 있는 이혁열씨는 조금 실망스러웠지만(오해하지 마세요, 저는 춘천까지 이혁열씨 공연 보러간 팬.), 동작이 큰 공연 중에서도 섬세한 연기가 눈에 띄는 홍성경이나 '왕세자 실종사건' 최적의 캐스팅이라 생각되는 박선주 그리고 이번에 새로 투입되었는데도 압도적인 연기를 보여준 채국희는 단연 극을 돋보이게 합니다.

구동이 자숙에게 연정의 표시로 건네어준 살구가 있습니다. 또한 이와 같은 모양의, 내관인 구동의 거세된 남성도 있습니다. 한 사람의 시각화된 두 개의 욕망이 하나의 사회에 얼마나 큰 변화를 가져오는가를 보여주는 듯한 이 작품은 주제 면이나 형식면에서, 희곡 면이나 공연 면에서 주목할 만한 작품임에 틀림없습니다.

사실 작품의 초점은 왕세자 실종에 있지 않습니다. 보모상궁만이 무대저편에서 왕세자를 찾아다닐 뿐, 등장인물들은 자숙을 흠모하는 구동이 과연 진짜 내관인가 하는 것에 더 큰 관심을 갖습니다. 끝까지 왕세자는 찾아보지도 않지요. 작품의 설정과 그 진행이 다른, 일종의 부조리극이라고 할까요. 우리가 주의를 기울여 관심을 갖고 있는 일들이 들여다보면 그렇게 중요한 것이 아닐지도 모른다는 사실을 이 작품은 역설하고 있는 셈입니다.

그렇게, 일상생활에서 우리가 맞닥뜨리기는 하지만 무슨 일인지 '보여지지 않는 진실'은 사실 우리가 집착할 필요가 없는 일들일지도 모릅니다. 굳이 이들을 보려고 애쓰고 힘들어하는 우리들의 모습을, 가끔은 돌아볼 필요가 있지 않나 하는 생각을 해봅니다.

2006.09.19-2006.10.01. 예술의 전당 자유소극장.

한아름(작), 서재형(연출).

홍성경(자숙), 채국희(최상궁), 하성광(하내관), 이혁열(구동), 김성표(왕), 박선주(중전), 김선표(의관), 송은아(보모상궁)

-꼬리글1-
일반적으로 재공연(앵콜 공연 말고)의 경우 새로운 연기자들이 예전 연기자들을 못따라가는 경우가 많다는 게 제 개인적인 생각인데(특히 올해 '춘천 거기' 재공연에 좀 실망), 솔직히 최상궁역의 채국희씨 외에는 이번에도 좀 그런 느낌. (위 감상과 이 덧글은 쓰는 목적이 조금 다릅니다, 혹시나 해서. 덧글이 훨씬 더 개인적이고 가벼운 쪽.)

-꼬리글2-
그건 그렇고 작년에 의관역을 맡았던 김성표씨(매번 느끼는 건데, 참 잘 생겼어요.), 이번에 왕으로 등극하시다니, 감축드리옵니다. '릴-레-이'(2006)에서 놀라운 지체장애 연기를 보여주시더니 이번에는 코믹으로 리뉴얼한 왕까지, 하핫.

-꼬리글3-
소름끼치도록 진중하지만 눈을 뗄수 없을 정도로 긴박하여 '한 획을 긋는 새로운 연극'느낌이었던 작년 공연과는 달리, 코믹 이미지를 입히면서 같은 팀에 의해 완벽하게 재해석한 새로운(하지만 그때문에 평이해진) '왕세자 실종사건'이었습니다. 그 변화에 대한 개인적인 느낌은, '아, 이러면 곤란한데' 정도랄까.

-꼬리글4-
작년 팀과 합한 베스트 캐스팅으로 '홍선경-채국희-이승연-이혁열-장우진-박선주-김성표(의관역, 으로)-구혜령', 작년 방식의 진중 컨셉으로 다시 공연하였으면 하는 개인적인 바람.

-꼬리글5-
참고로 작년 캐스팅. - 홍성경(자숙), 김태희(최상궁), 이승연(이내관), 이혁열(구동), 장우진(왕), 박선주(중전), 김성표(의관), 구혜령(보모상궁).

-꼬리글6-
뭔가 사랑하는 작품에 호평을 해줄 수 없는 안타까운 마음. (역시 '초연 막공'이 최고 공연, 이라는 평범한 진리를 다시금 되새겨보는 기회. 평범한 진리, 는 아닌가.)

]]> 연극 '2006 날 보러와요' 앵콜 연장 공연 : 보이지 않는 진실. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.110 2006-09-29T22:13:15Z 2006-10-31T09:52:16Z 연극 '날 보러 와요'는 잘 알려진 바대로 영화 '살인의 추억'의 원작입니다. 화성연쇄살인사건의 범인도 언젠가는 이 작품을 보러올 것이라는 생각으로 제목을 '날 보러 와요'로 지은 이 작품은, 작품의 의도가 여타 작품들에 비해 명확한 관계로 감상의 폭이 그리 넓은 편은 아닙니다.... bluemoon http://www.endline.net/

연극 '날 보러 와요'는 잘 알려진 바대로 영화 '살인의 추억'의 원작입니다. 화성연쇄살인사건의 범인도 언젠가는 이 작품을 보러올 것이라는 생각으로 제목을 '날 보러 와요'로 지은 이 작품은, 작품의 의도가 여타 작품들에 비해 명확한 관계로 감상의 폭이 그리 넓은 편은 아닙니다. 하지만 웃음과 공포를 넘나드는 촘촘한 진행이 관객을 사로잡는 작품이지요.

내용은 화성연쇄살인사건의 네 번째 희생자가 발생한 직후, 수사반에 자원한 김반장이 서에 도착하면서 시작됩니다. 지역 토박이 베테랑 박형사와 무술에 능한 조형사 그리고 서울대 출신이자 시를 쓰는 김형사의 조합이 이루어지지요. 하지만 용의자들이 잡혀오는데도 희생자는 계속 생겨나고 사건은 여전히 오리무중.

'용의자 심문-서내 갈등-멜로-사건'을 반복하며 언뜻 단순하게 보일 수 있는 내용의 중심에는 사건의 범인이 있습니다. 정신 이상자, 술주정뱅이, 성도착자 등을 용의자로 내세우지만 정작 결정적인 단서는 잡지 못한 채 긴장감을 늦추지 않는 진행이 돋보입니다. 또한 용의자 심문 장면들에서 보여주는 역설적인 유머러스함은 사건이 얼마나 잔혹했는지를 관객들이 반감을 느낄 수 없을 정도로 자연스레 표현해냅니다. (웃다 넘길 수 있지만, 심문 장면, 내용을 잘 들어보면 정말 끔찍한 내용들이에요.)

잠깐 무대연출 얘기를. 슬라이드쇼를 사용한 무대연출은, 동숭 소극장에서의 직전 공연인 '클로져'에서도 사용했던 만큼, 참신한 방법은 아닙니다. 하지만 내용의 진행 상황이나 사건의 잔인함을 보여주는, 작품에 잘 어울리는 방법이라는 느낌을 갖게 합니다. 보기보다 현실적으로 연출에 이용하기 쉬운 방법이 아니라는 점에서 '날 보러 와요'에서의 슬라이드쇼는 의미 있는 동시에 성공적인 시도라 할 수 있습니다.

용의자 역의 류태호와 박형사 역의 유연수가 없어도 이번 공연팀의 조합은 놀라울 정도로 잘 들어맞습니다. 이제 10년을 넘어(이 공연의 초연은 1996년) 더 긴 장기공연을 위해 꼭 필요했던 변화를, '2006 날 보러 와요'는 해냈다고 생각합니다. (물론 기존 공연의 아이콘인 류태호의 협력연출이 그 자연스러운 변화에 한몫을 했겠지요.) 특히 1인 4역(남현필, 정인규, 이명철 등 용의자와 김형사 상상 속의 범인)을 한 이화룡의 연기, 특히 마지막 용의자 역에서, 인상적입니다. 모든 용의자를 한 연기자가 연기하며 수사가 얼마나 힘들었는지를 보여주면서도 김형사의 내면에 등장하는 범인 역까지 무리 없이 보여주어 범인을 잡고싶어 하는 관객을 안달 나게 합니다.

'보이지 않는 진실'이란, 물론, 존재합니다. 진실이란 쉽게 눈에 보이지 않는 법이지요. 하지만 살인사건의 진실이란 '보여야하는 진실'이기에 '보이지 않는 진실'에 추가할만한, 일종의 윤리적이고 사회적인 당위성을 가지게 됩니다. 유머로도 다 숨길 수 없는 섬뜩함이 드러나는 이 작품의 깊은 곳에 인간적이고 따뜻한 일면이 있다면, 그 당위성을 작품의 의도로 내세우고 있기 때문입니다. 2001년 4월 2일로 화성연쇄살인사건의 공소시효가 만료되었지만, 이 작품의 마지막 내용처럼 '설령 찾을 수 없다 하더라도 절대로 당신을 잊지 않'으면서 '보여야 하는 진실'을 함께 기다려보겠습니다. 법적으로는 자유의 몸이 된 당신도 이 작품을 보셨으면 해요. - 날 보러 와요.

2006.09.05-2006.11.05, 동숭아트센터 소극장.

김광림(작), 변정주(연출), 류태호(협력연출).

손종학(김반장), 안순동(박형사), 김준원(김형사), 이협(조형사), 이화룡(용의자 다역), 박유밀(박기자), 이유선(미스김), 김형중(용의자 친구 외 다역).

-꼬리글1-
'불 좀 꺼주세요'(2004, 여자 분신 역)-'농업소녀'(2005, 백미 역)'-'날 보러 와요'(2006, 박기자 역)를 찬찬히 곱씹어보니 박유밀 누님의 연기폭도 꽤 넓으신 듯. 솔직히 의외. 유사한 듯 달랐던 '불 좀 꺼주세요'(주인공 욕망의 내면)-'농업소녀'(10대 소녀)에 비해 '날 보러 와요'의 박기자 역은, 박유밀의 재발견. (그나저나 싸인 좀 해달라고 했더니 '나이 들고 이제 더 이상 소녀 역을 할 수 없게 되어도 소녀로 기억해 달라'니 이 무슨 소리랍니까, 큭큭.)

-꼬리글2-
이항나씨가 연기한 박기자도 보고 싶은 건 사실 (1996년 공연). 어째 보려고 해도 매번 사정이 생겨 볼 수가 없는 이항나씨.

-꼬리글3-
혹시 김형사 역의 김준원씨가 작년 '인당수 사랑가'의 이몽룡 그 분? (연기 안 되는 대표적 주연급 배우라고 여기저기서 몰래 놀려대곤 했는데 이번 공연을 보고 생각이 확 바뀌었습니다)

-꼬리글4-
언제나 느끼는 것처럼 동숭 소극장 좌석은 불편하기가 그지없음. (등받이가 없어서라고 하기엔 등받이가 없는 다른 소극장들에 비해서도 훨씬 불편.)

-꼬리글5-
논리적 오류가 있긴 하지만 추천한다는 의미에서, '대한민국 연극팬'을 자처하신다면 굳이 한국색이 드러나지 않더라도 '대한민국 연극판'이기에 나올 수 있는 이 작품이 있다는 사실을 잊지 않으셨으면 합니다.

-꼬리글6-
아참, 끝까지 긴장을 늦추지 마세요, 어디까지나 범죄사건을 다룬 작품이라는 걸 잊지 마시길.

]]> - Arie de Geus, 아리 드 호이스 : 기업의 목적은 존재 그 자체. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.107 2006-04-16T03:12:40Z 2006-07-04T19:15:50Z "급변하는, 불안정한 환경에서 살아남기 위해서는 '살아있는 기업’이 되어야 한다." * 1. 기업의 생존 기업을 ‘살아있는 존재’로 본다면 어떻게 될 것인가. - 저자는 기업을 ‘생태학적 관점’에서 바라보고 있다. 즉, 기업은 고유한(스스로의) 목적을 가지고 있는데, 그 목적은 ‘이윤’이 아니라 ‘생존’이라는 주장이다. 이... bluemoon http://www.endline.net/ "급변하는, 불안정한 환경에서 살아남기 위해서는 '살아있는 기업’이 되어야 한다."

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1. 기업의 생존

기업을 ‘살아있는 존재’로 본다면 어떻게 될 것인가. - 저자는 기업을 ‘생태학적 관점’에서 바라보고 있다. 즉, 기업은 고유한(스스로의) 목적을 가지고 있는데, 그 목적은 ‘이윤’이 아니라 ‘생존’이라는 주장이다. 이 책은 이러한 전제 하에 기업 실체에 접근하고 있는 셈이다.

핵심 생산 요소가 토지에서 자본을 거쳐 사람(노동이 아니라 지식을 의미)에 다다른 현대 경제 환경에서, ‘경제적 기업’이었던 기존의 기업 정의는 ‘학습 기업’으로 수정되어야 한다. 이는 기업을 판단하고 평가하는 기준이 이제는 경제적인 것이 아닌 다른 것으로 바뀌어야 한다는 뜻이다.

2. 학습 역량

그 새로운 기준은 바로 ‘학습 역량’이다. 성공적인 기업이란 변화하는 세상에 대응하기 위하여 효과적으로 학습하며 성장하는 기업이다. ‘조직학습’과 ‘학습조직’은 그래서 중요하다.

그러나 학습은 ‘아는 것’ 그 자체로는 부족하다. 학습은 외부 환경에 대한 인식에서 비롯되는데, 이것만으로는 학습이라 할 수 없다. 이것에 대응하는 과정, 즉 적응 과정을 통한 내적 구조 변화가 뒤따라야 한다. 이것이 학습이다.

이에 따르면 기업의 의사결정과정이 언제나 아는 것을 바탕으로 하는 완벽한 것일 필요까지는 없다. 의사결정과정 또한 학습과정이고, 이것 자체가 장기적으로 기업 생존에 도움이 된다. 변화하는 세상에 대응하기 위해서는 발전 역량을 길러야 하는데, 이는 학습 역량을 높임으로써 가능한 것이기 때문이다.

3. 관대한 기업

학습 능력은 사회적 전파를 통해 개선된다. 1950년대에 테일러리즘(과학적 관리)이 촉발한 통제의 환상은 학습 능력 개선에 도움이 되지 않는다. 학습 능력을 강제적으로 키울 수는 없기 때문이다.

이를 위해서 기업은 관대해져야 한다. 불확실한 환경 변화에 대응하기 위한 것이기도 하지만, “기업이 관대해질수록 더 많은 사람들과 더 많은 생각들을 계속해서 흡수하고 성장시킬 수 있다”는 주장을 귀담아들을 필요가 있다.

관대한 기업은 유연한 핵심 사업 포트폴리오를 위해 분권화되어 있는 동시에 포용력(다양성, 개방성)을 띄고 있다. 이것들이 비록 기업 구성체를 변화시키기는 하지만, 가치와 조직의 원칙을 지속적으로 발전시킨다는 원칙 아래 점진적이고 지속적으로 ‘관대한 기업’ 정책을 유지한다면, 불확실성에 대비하는 준비된 내부 역량(잠재 역량을 의미. 현재의 핵심 역량과는 다르다)을 기를 수 있다. “기업의 가장 중요한 동력들 중 하나는 잠재 역량을 발전시키는 것”인데, “스스로 가능성 있는 다양한 활동들을 폭넓게 개발”하는 노력은 장기적으로 생존하는 기업의 힘이 되어 준다.

특히 격변기에 있어 권위와 계층을 완화하여 학습 과정을 돕거나 실천하는 것이 중요하다. 경영자들은 절박한 상황일수록 자기 자신을 더 신뢰하며 조직 전체를 더 강하게 통제하려는 경향이 있는데, 포용력과 통제 사이의 딜레마에서 양측 목표를 모두 충족시키는 동시에 학습 과정의 중요성을 잊지 말아야 한다.

4. 기업의 정체성

그렇다면 이렇게 분권화/개방되어 있는 기업의 정체성은 어떻게 지켜져야 하는지도 짚어볼 필요가 있다. ‘살아있는 기업’일수록 자신에 대한 확실한 정의와 시스템에 대한 명확한 귀속감이 필요한 것은 당연한 사실이다.

이는 ‘살아있는 기업’이 ‘경제적 기업’과는 달리 생태학적인 존재 즉 ‘인격체’라는 앞의 전제로부터 그 답을 찾을 수 있다. 이윤 등의 경제적 목표 대신 공동 가치(Common Values)를 명확히 함으로써 ‘우리 식구’/‘멤버십’ 개념을 확실히 해야 한다는 것이다. ‘살아있는 기업’의 미션은 특정제품/용역/생산라인이 아니라 ‘영속되는 생존 그 자체’이기 때문이다.

이를 위해서 기업에 속한 개인과 기업 사이에는 암묵적인 계약이 맺어져야 한다. 기업은 개인의 잠재능력을 개발시켜주고, 개인은 기업을 위해 관심과 몰입을 보여주어야 한다. 이러한 과정을 거치면서 공동 가치를 확실히 해두는 기업이 변화하는 환경 속에서도 그 정체성을 지켜나가며 생존할 수 있다.

5. 보수적 자금 운용

‘살아있는 기업’을 위해서는 보수적 자금 운용도 필수이다. 행동의 유연성과 독립성을 확보하기 위해서는 현금이 필요한데, 보수적인 자금 운용으로 그러한 현금을 확보할 수 있기 때문이다.

‘살아있는 기업’의 관점에서, 기업은 기업 활동을 하기 위해 존재하는 것이 아니라 존재하기 위해 기업 활동을 한다. 존재 자체가 기업의 주된 목적이라는 뜻이다. 이윤 추구를 하면서 그에 따르는 배당을 하는 것보다, 장기적으로 살아남는 것이 기업 자신과 주주에게 더 큰 보상이 된다.

6. ‘살아있는 기업’의 의의

이른바 ‘장수 기업’들의 공통점은 이러하다. 환경에 민감하고(조화, 조율, 정보, 대응, 학습능력, 적응능력 등을 의미), 강한 결속력을 보이며(공동체, 조직에 대한 귀속감, 연대감, 일체감 등을 의미), 포용력을 갖고(분권화, 비중앙통제적인 다각화, 조직 안팎 타 실체들과의 건설적 관계 형성 능력 등을 의미), 보수적인 자금 운영 능력을 지닌다. (유연성과 독자성, 성장에의 효과적인 통제 능력 등을 의미)

‘살아있는 기업’도 이와 비슷하다. 환경에 적응하기 위한 학습능력을 길러나가야 하고, 일체감을 지닌 구성원들로 정체성을 갖추고 있어야 하며, 관용적인 경영을 하여야 하고, 재무적으로 보수적인 경영을 해야 한다.

‘살아있는 기업’은 사람 그리고 다른 기관을 구성원으로 보유한다. 이들은 “정해진 공동의 가치들을 받아들인 구성원들”이고, 이들 모두 생존과 잠재역량 확장을 원한다. 기업은 이를 도와주어야 하며 이것이 곧 기업의 이익이 된다는 사실을 잊지 말아야 한다.

‘살아있는 기업’은 영원히 존재하는 기업을 주장하려는 것이 아니다. 다만, 자신의 최대수명에 못 미치고 일찍 죽어버리는 기업을 줄이기 위한 또 하나의 의견일 뿐이다. 그것이 기업의 모든 당사자들에게 이익이 된다고 믿기 때문이다.

]]> 연극 '죽도록 달린다' (춘천 공연) : 달리지 않는 순간에. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.109 2006-03-13T00:32:56Z 2006-10-01T00:34:37Z 인간관계가 끝난 이후에 아무런 감정도 남기지 않는 것을 요즘 우리는 '쿨하다'라고 합니다. 그것이 과연 바람직 한 것인지는 알 수 없지만요. 연극 '죽도록 달린다'는 이런 '쿨함'과는 먼 시대극입니다. 듀마의 소설인 '삼총사'의 컨셉과 인물 그리고 몇몇 에피소드를 소재로 하여 전에 없는 새로운... bluemoon http://www.endline.net/ 인간관계가 끝난 이후에 아무런 감정도 남기지 않는 것을 요즘 우리는 '쿨하다'라고 합니다. 그것이 과연 바람직 한 것인지는 알 수 없지만요.

연극 '죽도록 달린다'는 이런 '쿨함'과는 먼 시대극입니다. 듀마의 소설인 '삼총사'의 컨셉과 인물 그리고 몇몇 에피소드를 소재로 하여 전에 없는 새로운 연극을 만들어낸 작품입니다. 원작에 이런 내용도 있었나 싶은 의심이 들 틈도 없이 능청스럽게 원작을 각색해버렸을 정도라고 할까요.

이 작품에서는 왕과 왕비, 왕비와 시녀 비노쉬, 왕비와 달타냥, 비노쉬와 달타냥, 왕과 추기경 등 복잡한 관계를 통해서 시대극이라는 형식만큼이나 이 '쿨'하지 못한 인간관계 맺음을 보여줍니다. 서로에게의 악감정이 음모가 되는 과정의 연속을 말입니다. 극 내내 강조되는 '믿음'에 대한 대화들은 이러한 관계맺음에 있어서 신의가 얼마나 중요한지를 반복하여 강조하지요.

서재형-한아름 콤비의 데뷔작이자 전에 없던 화제작들이었던 '왕세자 실종사건'과 '릴-레-이'의 전작이라는 면에서, 뒤의 두 작품을 다 보고 나서야 돌아본 저에게는 흥미로운 공연이 아니었나 싶습니다. (기획 순서는 '왕세자...'가 마지막이라는 소리를 언뜻 들었지만요.) 놓친 공연을, '올해의 예술상' 선정을 기념하여 전국에서 이루어지고 있는 행사를 통해 챙겨보게 되어서 개인적으로는 행운이라는 생각도 해봅니다.

하지만 극에 어울리지 않는 지방 대극장 환경은 배우들에게 더 많은 수고를 요구한 듯 합니다. 작품명 그대로 극 내내 달려야 하는 배우들에게, 대극장에 걸맞는 더 명확하고 더 큰 발성까지 바라야 한다니, 보는 제가 다 미안해질 정도였습니다. 나머지 지방 공연에서는 좀더 작은 무대가 마련되었으면 합니다.

작품 전체적인 면은, 이것이 극단 물리의 특징인 듯, 참 공을 많이 들인 것 같은 느낌, 소품 조명 소리 하나하나에서 여타 공연에서 느껴지지 않은 세심함을 느낄 수 있습니다. '릴-레-이'때도 그랬지만, 통일감 있게 같은 재질로 만든 소품이라든지 '생'으로 들려주는 음향 효과 그리고 연출과도 잘 맞아떨어지는 독특한 무대 장치는 '공연'예술이자 공연'예술'로서 이 공연이 같는 매력을 한층 더하게 만드는 장점이라고 생각합니다.

하지만 내용 자체만 따로 떼어 생각해보면 이후 작품들에 비해 비해 만족스럽지 못한 면이 한두가지가 아닙니다. 못내 남겨둔 아쉬움을 '왕세자...'(공연적인 면)와 '릴-레-이'(희곡적인 면)에 나누어 한 것 같은 기분도 들고요. 뭐, 초기작의 미덕이라 여기도록 하겠습니다. 분명 세 작품 중에는 제일 앞선 작품이니까요.

어쨌거나.

인간관계에 있어서 믿음이란 근본 그 자체라는 생각을 해봅니다. 이것을 저버린 사람은 그에 걸맞는 벌을 받아야 하는 게 옳지요. 하지만 그 벌이 부득불 음모를 통해 이루어진다면, 그 또한 그나마 남아있는 신의를 저버린 것이 아닐까 하는 생각을 해봅니다. 작품이 결말에 치달을수록 하나씩 드러나는 음모들이, 가슴 시원하지만은 않은 것은 그 때문이 아닐까 합니다.

-꼬리글 1-
개인적으로 강변-가평 넘어가는 춘천 시내는 처음. 일부러 아침 일찍 일어나서 혼자 소양댐 가서 배도 타고 청평사도 올라가고 -군인 아저씨 커플들 사진도 찍어드리고- 종일 수고가 참 많으셨습니다.

-꼬리글 2-
이혁열 씨 싸인 받으며 한 대화 (사실 이승연 씨 싸인도 받았음):
왕세자랑 릴레이랑 다 잘 봤습니다./어, 뭐가 제일 좋았어요?/릴레이요./다음에 왕세자 때 꼭 다시 오세요.
(왕세자 다시 한다는 의미인 듯 합니다. 작품 자체도 그렇지만, 어디서 할지가 참 궁금. 아르코극장 '강추'. 정미소도 괜찮을 듯 하나 조금 좁은 것 같기도 하고.)

-꼬리글 3-
이혁열/홍성경 씨는 -'왕세자...' 때도 느꼈지만- 콤비연기가 참 좋아보입니다. 두 분이 같이 무대 오르실 때, 연기가 참 잘 어울려요.

-꼬리글 4-
이승연 씨의 안정된 연기, 정말 얄미운 것이, 별 것 아닌 것 같은데도 잠깐잠깐씩 소름 돋기도.

-꼬리글 5-
보나쉬의 망토 참 맘에 들었어요, 달릴 때마나 막 휘날리는 게 사람 맘 콩닥콩닥 뛰게 하더라고요. (흩날리는 망토자락에 가슴이 설레는 나는야 뒤늦은 사춘기? 아니면 열 살 먹은 꼬마소년격의 로망?)

]]> 연극 '릴-레-이' : 관계에의 집착과 감정에의 집착. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.108 2006-01-23T00:25:08Z 2006-10-01T22:18:17Z 사람 사이의 관계라는 것은 둘 안에 상대방에 대한 감정을 쌓는 것입니다. 그것이 우정이 될지 증오가될지 사랑이 될지 단순 호의관계가 될지는 그 이후의 문제입니다. -이렇듯 저에게 있어 '릴-레-이'는 집착에 대한 연극으로 보여집니다. (외적으로) 관계에 대한 집착과 (내적으로) 감정에 대한 집착을... bluemoon http://www.endline.net/

사람 사이의 관계라는 것은 둘 안에 상대방에 대한 감정을 쌓는 것입니다. 그것이 우정이 될지 증오가될지 사랑이 될지 단순 호의관계가 될지는 그 이후의 문제입니다. -이렇듯 저에게 있어 '릴-레-이'는 집착에 대한 연극으로 보여집니다. (외적으로) 관계에 대한 집착과 (내적으로) 감정에 대한 집착을 얘기하고 있지요.

번역일을 하는 서른 둘의 여자 혜진에게는 국과수 일을 하는 남자친구 민철이 있습니다. 민철은 혜진의 서른 둘 생일을 맞아 청혼을 할 생각이었고요. 그 와중에 혜진의 동네에서 세번째 연쇄강간살인이 벌어지면서 극은 시작됩니다.

후배 현우에게 강간당한 정신적인 상처가 있는 혜진에게 현우를 포함한 네 명의 남자(현우, 민철, 혜진의 옛연인인 죽은 진한, 그리고 옆집의 장애인이자 극중 사건의 범인인 동혁.)가 과거와 현재를 넘나들며 직간접적으로 보여주는 '릴레이식 성적 폭력'은, 집착이 얼마나 무서운 것인가를 보여줍니다. 현재 애인에 대한 집착, 과거 짝사랑에 대한 집착, 성적 욕구에 대한 집착 등이 그 집착의 대상을 얼마만큼 파멸시킬 수 있을까에 대해 다시금 생각하게 합니다.

전작인 '왕세자 실종사건'에 비해 정통극에 가까워진 작품을 만든 서재형 연출과 한아름 작가 콤비는 이제 표현면에서 뿐만이아니라 내용면에서도 거리낄 게 없다는 식의 작품을 만들어냈습니다. 하나의 공연작품이라는 것이 연극으로써의 가치(공연면)만큼이나 희곡으로써의 가치(문학면)도 무시할 수 없는 것이라면, 이번 작품은 희곡을 구해 읽어보고 싶은 생각이 들 정도로 전작과는 다른 가치를 갖고 있는 게 아닐까 합니다.

'왕세자...'를 보고도 느꼈던 것이지만 사실 제가 더 주목했던 건 서재형 연출보다는 한아름 작가쪽이기도 합니다. 정작 강간살인사건 해결에는 무관심한 이 작품의 구성은 그러한 면에서 전작의 실종사건과 연결되기도 합니다. '극 표면상의 갈등'과 '작품 안 쪽에 있는 갈등'을 절단함으로써 의도적으로 몰입을 방해하고 작품을 좀더 객관적으로 들여다보게 만드는 솜씨가 빼어나 보이기도 하고요. 연출은 일단 뒤로 미루더라도, 희곡의 일면에서 이것이야말로 진화하는 현대극이 아닐까 하는 생각을 해보기도 했습니다. 자칫 내용이 어려워보이는 것은 이러한 희곡상 특징에서나온 것 같고요.

하지만 극의 소통방식이 불친절한 것만은 아닙니다. 특히 음향효과의 면에서 이 정도가 없다 싶을 정도의 모습을 보여준 덕에 한 순간도 긴장 풀어짐없이 감상할 수 있었다는 점은 좋지 않았나 싶습니다. (밤새 귓가에 맴돌더랍니다.) 콘트라베이스 연주 자체가 현장에서 이루어지는 등 전작과 마찬가지로 공연장에서 직접 음향효과를 만들어내는 의도(특히 놀랐던 것은 무대 구분을 위해 쳐놓은 줄을 손으로 튕김으로써 긴장감을 배가했던 부분.)는 일관된 시도라는 점에서 좋은 인상을 받았습니다. ('왕세자...'가 배우들의 입으로 자연의 소리를 만들었던 시도가 인상적이었던 것처럼요.)

연출면에서도 재미있는 부분이 많습니다. 시간을 넘나드는 구성, 특히나 마지막 장면에 혜진이 상상하는 장면에서는 마치 영화편집같은 느낌을 받았고요. 이미지극을 내세우거나 배우들이 쉬지않고 무대 구석구석을 움직이는 등 시각적으로 풍부한 작품이라는 생각이 듭니다. 아무 공간에서는 올릴 수 없는, 다분히 연극적인 충분한 공간 활용이 서재형표 연출의 일관된 특징이 아닐까 하는 생각이 들었습니다. 적어도 서재형 연출의 첫작품인 '죽도록 달린다'를 못 본 것이 아쉬워진 것만은 사실입니다. 이런 장점이 얼마나 그리고 어느 방향으로 발전해나갈지는 좀더 지켜봐야할 일이지만요.

무엇보다도 이 작품의 가장 큰 장점은 '웰-메이드'라는 것입니다. 아무리 좋은 희곡과 좋은 배우를 바탕으로 좋은 의도의 연출 한다고 해도, 그 투입 요소 조합의 산출물이 불협화음이라면 다 헛된 것 아니겠습까. 이 작품의 다른 면(내용이라든지 연출 희곡 연기 등의 작은 것들)은 몰라도 그 결과물이 '웰-메이드'인 것 아니었겠는가 하는 점은 '억지로'라도 동의를 구하고 싶은 부분입니다. - "아, 나는 오늘 정말 '연극'을 봤구나"라는 생각이 드는 경우였지요.

마지막으로, 다시 내용으로 돌아가서,

관계에의 집착이 더 무서운 건지 감정에의 집착이 더 무서운 건지는 잘 모르겠습니다. 감정 없이 관계에만 집착하는 것(사건 범인인 동혁의 경우)도 관계 없이 감정에만 집착하는 것(후배 현우의 경우)도 그리고 둘 다에 집착하는 것(남자친구 민철의 경우) 어느것도 옳아보이지는 않습니다. 적어도, 그 집착이 문제라기 보다는 그것이 겉으로 과하게 표현된다는 것만은 무서운 일이지요. 그것이 상대에 대한(물론 자기자신에 대해서도) 폭력이 된다는 점에서 특히 그렇고요. 자신의 관계와 감정이 소중한만큼 상대의 관계와 감정도 소중하다는 것을, 다시금 안으로 곱씹어봅니다. 내가 지금 집착하고 있는 관계와 감정이 상대를 얼마나 힘들게 해왔는가에 대해서도 반성해보고요. 이제부터라도 좀 착하게 살아야겠습니다.

-꼬리글 1-
글이 길어져서 배우들 얘기를 못해서 아쉽습니다. 이 점에서도 할 얘기가 많았습니다. 이혁열씨도 그렇지만 개인적으로는 이다음에 김성표씨(동혁 역)를 주목해보려고 합니다. 일단 눈에 띄게 잘생기지 않았겠습니까. (이혁열씨야 저 아니어도 많이들 주목하시는 것 같고. 그리고 서재형 연출은 같이 작품했던 배우들을 중심으로 계속 갈 생각이신 듯.)

-꼬리글 2-
여자 주인공으로 고수민씨나 전익령씨는 어땠을까 하는 생각. 주인공이 조금 더 지적인 분위기였으면 좀더 비극적인 감이 오지 않았을까. (좋은 발성에 비해 조금 새는 발음에 대한 의견은, 경선 누님과도 잠깐 했던 얘기지만, 차라리 의도적 연출의 일부였으면 하는 바람)

-꼬리글 3-
이용환씨는 작년 여름 쯤에 '라이어' 보고 반년만에 뵈어서 그런지 왠지 자주 보는 느낌.

-꼬리글 4-
극 전체의 인상을 바꿀 정도로 아주 중요한 걸 놓친 듯 한데, 마지막에 두 여배우가 무대 이쪽 저쪽에서 눈을 마주쳤을 때, 어떤 표정을 짓고 있었는지. 무표정? 아니면 미소? (둘 다 미소를 짓고 있었으면 하는 소망.)

-꼬리글 5-
보고나니, 느닷없이 남자인 게 싫어졌습니다. 끔찍하고, 끔찍하고, 끔찍하여라.

-꼬리글 6-
'죽도록 달린다' 다시 좀 올려주시지. 못봐서 왠지 아쉬운 부분.

-꼬리글 7-
프로그램에 실린 월간 한국연극 기사의 앞부분은 문장 하나하나가 몸서리쳐질 정도로 폭력적인 내용이었음. 아니 왜 그리 냉냉하게 글을 시작하셨을까.

-꼬리글 8-
아르코 예술극장은 처음이었는데, 공간 깊이면에서 만족. 개인적으로 저번 '왕세자...' 때의 예술의 전당도 공간면에서 만족했고. 아주 똑같은 의미는 아니지만, 비슷한 맥락에서 정미소도 괜찮은 듯. (재작년 연극 '냉정과 열정사이'도 그랬고, 기본적으로 극중 공간실험이 가능한 곳.) 하지만 대학로에 '왕세자 실종사건'을 공연할만큼 충분한 공간깊이가 확보되는 장소는 없는 것 같아 아쉽습니다, 이 시점에서 다시 봤으면 하는 생각이 문득 들었음.

-꼬리글 9-
너무 무거운 듯 하여 분위기 반전을 위한 덧글 추가 : 소녀 역 하신 분에게 완전 반했었음. 무대인사 나왔을때 이쁘게 웃어줘서 고마워요(나한테 웃어준 건 아니지만). 아니 연출님 작가님, 이리도 웃는 게 이쁘신 걸 내내 흐느껴 울거나 사다코처럼 문 밑을 기어다니게 만드셨단 말입니까. (너무들 하십니다.)

]]> 자기 자신을 위해. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.102 2005-09-08T00:35:19Z 2006-07-17T01:59:12Z CSI 시즌 1에서 길 그리섬 반장이 영예욕을 따르려는 닉에게 한 말이 있다. "훌륭한 사람은 다른 사람이 아니라 자기 자신을 위해서 일한다." 또, 이런 대화도 있다. '한 아이'(토리 L. 헤이든)의 마지막 부분에서, 헤이든 선생과 헤어지는 쉴라가 또 다음과 같은 대화를 나눈다.... bluemoon http://www.endline.net/ CSI 시즌 1에서 길 그리섬 반장이 영예욕을 따르려는 닉에게 한 말이 있다.

"훌륭한 사람은 다른 사람이 아니라 자기 자신을 위해서 일한다."

또, 이런 대화도 있다. '한 아이'(토리 L. 헤이든)의 마지막 부분에서, 헤이든 선생과 헤어지는 쉴라가 또 다음과 같은 대화를 나눈다. (쉴라는 어릴 적의 불행한 가족사로 인해 자폐증을 얻은 천재 소녀이고, 헤이든은 쉴라를 맡게된 특수교사이다.)

"어째서 나를 훌륭히 만들기 위해 남아 있지 않는 거예요?"
"왜냐하면 너를 훌륭하게 만드는 것은 내가 아니고, 바로 너이기 때문이야. 나는 네가 잘하고 못하는 것에 관심을 갖는 사람이 있다는 사실을 네게 알려주기 위해 여기 있었던 것 뿐이야. 그리고 내가 어디 있느냐는 것은 문제가 되지 않는단다. 난 항상 관심을 갖고 있으니까."
(중략)
"난 좋은 아이가 될 거예요. 선생님을 위해서요."
"아니야, 나를 위해서가 아니야. 넌 너를 위해서 좋은 아이가 되는 거란다."

좋은 사람, 훌륭한 사람, 더 나은 사람이 되는 것은 '자기 자신'을 위한 것이어야 한다. 가족/지인/연인을 위한 것, 그들에게 보이기 위한 것이라는 것은 결국에 자기 자신에게 옳지 않다. '누군가(타인)를 위함'은 핑계가 아니라 도구 정도로만 삼아야만 한다.

-꼬리글-
샘터사 책이 품절이라지만 링크는 일부러 저것으로 한다. 샘터사 책에 대한 추억과 애착이 많아서이다.
새로 나온 책을 살펴보려면 이쪽으로, 구글 검색 결과는 이쪽으로.

]]> 시니컬함과 위해를 입히려는 의도. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.101 2005-09-05T04:29:04Z 2006-07-04T18:40:50Z (이하 등장하는 단어인 '비평'은 '판정/판단/평가'의 의미로, '비판'은 '폄하/폄훼'의 의미로 사용하는 것임을 미리 밝히는 바이다. 어휘가 일천하다보니 매번 이런 식이다. 많은 노력이 필요한 부분이다.) * 비평의 가면을 쓴 비판을 싫어한다. 자신만 고결한 척 비평이라는 겉모습을 띄고는, 내용은 대상을 어떻게든 깎아 내리려는... bluemoon http://www.endline.net/ (이하 등장하는 단어인 '비평'은 '판정/판단/평가'의 의미로, '비판'은 '폄하/폄훼'의 의미로 사용하는 것임을 미리 밝히는 바이다. 어휘가 일천하다보니 매번 이런 식이다. 많은 노력이 필요한 부분이다.)

*

비평의 가면을 쓴 비판을 싫어한다. 자신만 고결한 척 비평이라는 겉모습을 띄고는, 내용은 대상을 어떻게든 깎아 내리려는 글(혹은 말)은 읽는(혹은 듣는) 나를 쉽게 지치게 한다. 작정하고서는 누구든 뭐든지 헐뜯을 수 있다. 자신을 높이는 것이 아니라 남을 낮춤으로써 자신 또한 낮아질 수 있다는 것을 모르는 게 아닐까 하여 안타깝다.

시니컬함이 넘쳐나는 세상이다. 표현하고 이를 불특정 다수에게 보이기가 이전보다 훨씬 쉬워진 인터넷 세상에 접어들자, 사회나 문화 전반에 대한 각종 감상과 비평이 넘쳐나게 되었다. 하지만 그 늘어난 양만큼(혹은 그 이상으로) 대상에 대한 시니컬함도 넘쳐나게 되었다. 노력하여 잘 보이지 않는 장점을 살피기보다는 쉽게 보이는 단점을 파해쳐 자극적인 글(그리고 말)들을 만들어내는 세상이 되었다.

시니컬함이 무조건 나쁘다는 것은 아니다. 그것도 정당하고 당연한 표현의 한 방법이다. 하지만 감상이나 비평에 있어서 그 시니컬함에 '위해를 입히려는 의도'가 있어서는 안 된다. 그것이야말로 비평의 가면을 쓴 비판일 뿐이다.

때때로, 비판한다는 것이 대상의 발전을 얼마나 가지고 오는지에 대한 의문을 가지게 된다. 세상 대부분의 것들은 타인의 비판 없이도 스스로 나아지려고 노력한다고 생각한다. 게다가 타인의 비판만이 단점을 수정하려 노력하는 계기가 될 것이라고는 생각하지 않는다. 단점을 비난하는 것보다 장점을 칭찬함으로써 대상을 더 나아지게 하려는 사람들이 적어지는 것만 같아 아쉽다.

-꼬리글-
결국은 이 글도 시니컬하다. 이 또한 아쉽다.

]]> 공원 벤치, 참으로 쓸쓸한 벤치. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.100 2005-08-31T15:52:00Z 2006-07-04T18:38:37Z ("공원벤치", 제임스 티솟, 1882) 여인은 화가의 연인 캐슬린이고, 아이들은 그녀의 아들딸과 조카 릴리이다. 그림이 완성되기 전, 그림 속 여인 캐슬린은 폐병으로 죽었다고 한다. 티솟은 그가 죽을 때까지 이 그림을 40년 간 팔지 않았다고 한다. (실제로 티솟은 "지나간 폭풍우"라는 그림을... bluemoon http://www.endline.net/
("공원벤치", 제임스 티솟, 1882)

여인은 화가의 연인 캐슬린이고, 아이들은 그녀의 아들딸과 조카 릴리이다.

그림이 완성되기 전, 그림 속 여인 캐슬린은 폐병으로 죽었다고 한다. 티솟은 그가 죽을 때까지 이 그림을 40년 간 팔지 않았다고 한다. (실제로 티솟은 "지나간 폭풍우"라는 그림을 시작으로 수많은 캐슬린 그림을 그렸고, 캐슬린이 죽은 후 그의 명성은 쇠락을 길을 걸었다고 한다.)

하지만 티솟은 캐슬린 때문에 편치만은 않은 삶을 살아야 했다. 캐슬린은 사생아 둘을 가진 이혼녀여서, 캐슬린을 사랑한 티솟의 도덕성은 6년간 '왕따'를 당할 정도로 사교계의 비난을 받아야 했다. - 다 그 시절의 이야기이다, 라고 하기에는 요즘에도 좀 씁쓸한 감이 없지 않다.

하지만 아무런 뒷 얘기를 모르고 보는 이 그림에는 행복이 가득하기만 하다. 화가를 바라보는 아이들(특히 벤치에 기대고 있는 릴리, 캐슬린의 조카)의 시선, 그런 아이들을 바라보는 캐슬린의 시선, 무엇보다도 그런 캐슬린을 바라보는 화가의 시선이 그림 가득 행복을 채우고 있다. 배경의 화사한 꽃들이 눈에 잘 들어오지 않을 정도이다.

복장을 보아하니 아직 영국다운 쌀쌀한 날씨일터인데도 그런 날씨가 무색할 정도로 따뜻한 시선들이 교차하고 있는 이 행복한 그림이, 존재했던 게 아니라 모두 화가가 바라던 그것이었다는 사실이 나를 슬프게 한다. 그림 속 사람들을 지워버리는 상상을 해보니, 아무리 뒷편에 꽃들이 만발해도 참으로 쓸쓸한 벤치이다.

-꼬리글-
제임스 티솟에 대한 이야기는 인터넷 검색을 통해 쉽게 찾을 수 있다. 개인적으로는 짧은 편인 이 글이 가장 마음에 든다. 마지막으로 덧붙이는 이 링크는 검색이 귀찮으신 분들을 위한 구글 검색 결과.

]]> 가짜 독서감상문과 소설 일기. tag:www.endline.net,2006:/bluemoon//1.99 2005-08-29T00:15:51Z 2006-11-01T07:32:56Z 조금 철 지난 얘기인 것 같지만, 일기장 검사와 어린이들의 사생활 침해에 대한 얘기를 다시 읽다가 이런 기억이 났다. 나야 '국민학교'를 나온 세대라 그런지 모르겠지만, 내 어릴 적에는 독서감상문과 일기장 검사는 가장 일반적이고 일상적인 숙제였다. 독서감상문까지는 잘 기억이 안 나지만 일기는... bluemoon http://www.endline.net/ 조금 철 지난 얘기인 것 같지만, 일기장 검사와 어린이들의 사생활 침해에 대한 얘기를 다시 읽다가 이런 기억이 났다.

나야 '국민학교'를 나온 세대라 그런지 모르겠지만, 내 어릴 적에는 독서감상문과 일기장 검사는 가장 일반적이고 일상적인 숙제였다. 독서감상문까지는 잘 기억이 안 나지만 일기는 분명히 5, 6학년 때까지도 검사 받고는 했으니(5,6 학년 때 반이 바뀌지 않아서 이 시기 대부분 일들을 구분하지 못한다), 되돌아보면 슬슬 머리통 커지는 애들에게까지 숙제로 강요한 것 같기도 하다.

언젠가부터 그랬다. 그 일반적이고 일상적인 숙제 대신 소설을 쓰고는 했다. 독서감상문의 줄거리와 등장인물 그리고 느낀 점(심지어는 출판사 이름까지)은 모조리 내 가상의 그것들이었고, 심지어 일기는 아예 소설 쓰기를 '선포'하고 장편 SF소설을 썼을 정도였다.

지금 기억에 남는 것은 '시간의 찾아서'라는 제목(정확하지는 않다)의 타임머신 이야기의 시리즈물 독서감상문(물론 다 내가 지어낸 이야기)과, '우주열전'(이 또한 정확한 제목이 아니다)이라는 '은하영웅전설'(다나카 요시키 作)의 어설픈 표절작이었던 일기장 연재 소설이다. (후자는 완결하지 못했다. 졸업과 동시에 일기장 검사가 없어진 것이 그 이유가 아니었을까.)

일기장 검사가 사생활 침해이기 때문에 그에 대한 저항이 필요했다, 라는 식으로 나 자신을 어찌어찌 포장해보자는 얘기는 아니다 (그런 생각을 했을리가 없다). 그냥, 그저 돌아보기에, 난 적지 않게 별난 아이었던 것 같다. 그 덕에, 어렸을 적에 충분히 별났었기에 지금은 이리도 평범하게 지내고 있나보다. 단지 그런 이유로 하는 얘기일 뿐이다.

하지만, 이 고백도 사실은 가짜이고 픽션. (이렇게 끝맺으면 재미있지 않았을까 하는 생각이 들었을 뿐, 모두 실제로 있었던 일들이다.)

]]> 연극 '춘천 거기' : 사랑이라는 미로 안에서 살아가는 방법. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.98 2005-08-25T00:28:32Z 2006-07-04T20:17:51Z 극단 놀땅의 를 보고 왔습니다. 우선, 올해 본 열 편 남짓 공연 중 가장 좋았다는, 다분히 개인적 취향이 드러나는 감상을 내세워 봅니다. 가을 재공연 때 몇 번이고 다시 봐야겠다는 생각이 들 정도였습니다. 그러니까, 제 취향은 이쪽, 제가 줄곧 기다려온 연극은... bluemoon http://www.endline.net/ 극단 놀땅의 <춘천 거기>를 보고 왔습니다. 우선, 올해 본 열 편 남짓 공연 중 가장 좋았다는, 다분히 개인적 취향이 드러나는 감상을 내세워 봅니다. 가을 재공연 때 몇 번이고 다시 봐야겠다는 생각이 들 정도였습니다. 그러니까, 제 취향은 이쪽, 제가 줄곧 기다려온 연극은 이런 것. (무엇보다도, 관객을 웃고 울리는 실력이 보통이 아닌 작품.)

선영/명수/지환, 영민/세진, 응덕/주미, 병태/수진, 이 네 개의 사랑이 이 공연의 주된 내용입니다. 표면적으로는 흔하고 뻔한 사랑 이야기들이지요. 하지만, 모든 사랑이 그렇듯, 그 세밀한 부분에 들어가서는 꼭 그렇지만도 않습니다. 일상적인 말 하나하나 동작 하나하나가 다 중요하고 특별할 가능성을 지니고 있는 것이 사랑이니까요.

전임교수를 준비중인 선영과 기자인 동시에 작가인 명수는 불륜의 사랑입니다. 명수는 아픈 아내를 둔 기혼자이지요. 여기에 선영을 향한 젊고 매력적인 지환의 마음이 더해지면서 상황이 복잡해집니다. 하지만 겉으로는 고요해 보이기만 한 것이 그들의 갈등입니다.

그에 비해 영민과 세진의 젊은 사랑은 시끄러운 갈등 투성이입니다. 서로의 몸에 상처를 낼 정도로 다투고, 이에 주변 사람들까지 한 마디씩 해주는 그들의 사랑은 극 내내 요란합니다. 현재의 관계가 제일 큰 문제인 선영/명수/지환의 사랑에 비해, 이들의 사랑은 상대의 과거를 들추며 서로의 마음에 상처를 내는 사랑입니다.

하지만 지환이 맺어준 응덕과 주미의 사랑은 이제 막 시작한 사랑이라 그만큼 반짝반짝 빛나고, 별다른 갈등도 없습니다. 이 예쁘장한 관계가 앞 커플들의 전례를 밟지 않기를 바라게 될 정도로요.

마지막으로 극작가 수진과 극연출가인 병태의 사랑은 맺어지기 쉬워 보이지 않는 연상연하의 모습입니다. 마지막에 수진의 마음이 언뜻 들어나는 듯 하지만 시종일관 병태의 일방적인 표현 위주이지요.

이들이 수진의 생일을 겸하여 응덕의 춘천 콘도에 모입니다. 갈등이 해소될는지 사랑이 깊어질는지는 그 누구도 알 수 없지요. 때를 맞추어 폭우가 쏟아지고, 유일한 길인 다리가 침수되면서 이들은 하룻밤 동안 고립되게 됩니다.

이 공연의 가장 큰 매력은 배우 하나하나보다는 팀전체가 아닌가 싶습니다. 어느 하나 빼놓고서는 연상이 쉽지 않은 큰 틀의 연결로서의 연기 하나하나가 장점입니다. 연기력은 있지만 연기는 없는, 그래서 배우의 이름값만 있는 몇몇 공연에 비하자면, 이 공연은 월등한 '팀연기'를 보여줍니다. 어느 한 사람 어느 한 배역 필요 이상으로 부각하지 않습니다. 그러기에, 단순한 재공연이나 연장 공연이 아닌 이 팀 그대로의 장기공연을 바란다면 제 욕심일 뿐일까요. (흥행이 되고 있으니 그리해도 좋을 것 같습니다만.) 게다가 평균 나이 20대 젊은 배우들이라니, 이 얼마나 기쁜지. (82년생 배우 분도 계시다니, 흐뭇.)

'메타-드라마'(metadrama. 연극 그 자체를 반영하는 연극 정도의 의미)의 일면도 좋습니다. 수진의 배역이 극작가여서 그런지 자주 등장하는 그이의 방백 부분이라든지 춘천 물놀이 연출 장면, 병태의 소년 방백 장면, 극연출가 병태의 공연안내 연기를 이용한 수미일관식 연출은, 연극 스스로가 공연자체를 인지하고 있다는 또하나의 유머러스한 점이라고 할 수 있습니다. 언뜻 뜬금없어 보이기도 하지만, 덕분에 관객들은 사랑이라는 그 객관화가 쉽지 않은 소재를 '자신도 모르게' 좀더 객관적으로 바라볼 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 극작가 브레히트의 '거리두기' 개념을 현대적으로 적용한다면 가볍게 이 정도로 좋지 않을까요.

그 외에도 장점이 참 많은 공연입니다. 관객을 극으로 끌어들이는 마지막 부분의 공연 장면이나 콘도에서의 현관벨 장면, 그리고 앞서 언급한 메타드라마의 일면 등은 젊은 배우들만큼이나 참신한 시도라 할 수 있지요. 무엇보다도, 영화 <러브 액추얼리>의 종합선물세트식 사랑 이야기라는 점은 이 공연의 가장 큰 특징입니다. 각자의 추억에 따라 대사 하나하나에 가슴아프고 웃고 울 수 있다는 것이 매력적이지요. 관객의 나이대와 경험에 따라 인상적인 배역들이 있고, 이에 따라 극 중 비중에 대한 만족이나 불만이 있을 수 있다는 생각도 들었습니다.

사랑이란 건 미로와 같은 게 아닐까요. 사랑에 힘든 점이 있다면 그것은 복잡하다기 보다는 그 끝이 보이지 않기 때문에 불안해서가 아닐까요. 그런 이유로, '사랑이라는 미로'의 끝이 아름다울지 그렇지 않을지는, 상대를 어느 정도 믿을 수 있느냐에 달려 있는 게 아닐까 싶습니다. 어차피 끝이 보이지 않는 끝이라면, 함께 가는 사람을 믿고 또 믿는 것만이, 미로를 빠져나가는 법이 아니라 미로 안에서 행복하게 잘 살아가는 방법이 아닐까 합니다. 서로 굳게 믿어 나가는 사랑이라면, 설령 그 끝에 세상 최고로 기쁜 것이라 할지라도, 굳이 그 사랑이라는 미로의 끝을 찾아다니는 힘든 여정을 겪지 않아도 되지 않을까요.

-꼬리글 1-
누님 관객들의 절대적인 지지를 얻을만한 지환 역(시트콤 '올드 미스 다이어리'의 지PD 타입. 아무래도 이 공연에서 무시할 수 없는 흥행포인트 중 하나)은, 결론적으로 제가 제일 싫어하는 타입. 사랑은 변하지 않는 것이라는 것, 아주 조금만이라도 보여줬다면 좋았을 것을. 극 내내 때려주고 싶다가도 결국에는 고개를 끄덕이고 만 영민과 대비한다면, 너무 싫어요, 지환. 결국 변할 사랑이라면, 설령 그것이 영원하지 않을 것이라 해도, 남의 사랑에 갈등 따위는 만들지 않아 주었으면 좋았을 것을.

-꼬리글 2-
사랑의 끝에는 뭐가 있을까요, 오해도 갈등도 다 사랑 안에 있는 것을.

]]> 신뢰, 오해받는 일상. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.97 2005-08-22T01:21:56Z 2006-07-04T18:24:05Z 신뢰, 가장 좋아하는 단어이자 사람들과 지내면서 가장 중요하게 여겨야할 단어라고 생각한다. 나처럼 오해가 일상인 사람이 이 단어를 중요시 한다는 것 자체가 조금 우스운 일이긴 하지만. 우라사와 나오키의 '마스터 키튼'이라는 만화를 좋아한다. 그 이유는 불신이 신뢰로 변하는 과정이 담긴 에피소드를 많이... bluemoon http://www.endline.net/ 신뢰, 가장 좋아하는 단어이자 사람들과 지내면서 가장 중요하게 여겨야할 단어라고 생각한다. 나처럼 오해가 일상인 사람이 이 단어를 중요시 한다는 것 자체가 조금 우스운 일이긴 하지만.

우라사와 나오키의 '마스터 키튼'이라는 만화를 좋아한다. 그 이유는 불신이 신뢰로 변하는 과정이 담긴 에피소드를 많이 보여주기 때문이다. 만화에서는, 현실과는 조금 다르게, 우정도 사랑도 결국에는 진실에 이른다. 불행한 사실은 대부분 경우에 뒤늦게서야 그 오해를 푼다는 것이다. 신뢰하게 된 대상이 이미 죽어버렸다던가 떠나버렸던가 하는 식으로.

오해가 풀리는 과정은 언제나 감격스럽다. 때때로, 위의 만화에서마저도, 나를 울리곤 한다. 그건 나라는 인간이 소중한 사람들에게서 신뢰받지 못해온 경우가 많기 때문일지도 모른다. 어쩌면 내 자신마저도 스스로를 제대로 이해하지 못하고서는 오해받고 있다며 괴로워하는 것일 수도 있다. 그 진실을 알기는 힘들다.

대학 기숙사에 살던 시절에, 왜 자기 옷걸이를 말도 않고 가져 갔냐며 뭐라 하던 선배를 기억해본다. 오해였다. 같은 옷걸이였을 뿐이었다. 네 개 세트(여섯 개였던가, 나쁜 일의 세세함까지 기억하고 싶지는 않다.)를, 나는 고스란히 가지고 있었을 뿐이다. 억울했다기보다는, 내 자신이 오해받을 소지를 갖고 있는 사람이라는 사실에 슬퍼질 뿐이었다. 옷걸이 같은 소소한 오해가 아니라 사람 자체에 대한 오해라는 생각이 들었다. 애당초 신뢰받고 있는 사람이었다면, 아무리 같은 옷걸이를 갖고 있다 하여도 그 이유만으로 그런 오해를 받을 일은 없었으리라. (게다가, 그 쯤 하여 내가 기숙사를 떠나버려서 오해를 푸는 감격 따위는 느껴보지도 못했다.)

어쨌거나, 원인이 어디에 있든, 오해로 점철된 일상은 '혼자서' 힘든 법이다. 억울함 그 이상이다. 게다가, 오해받는 사람이야 당연히 힘들 테지만, 오해하고 있는 사람이 힘들지는 잘 모르겠다. 연애가 아닌 이상에야 오해하는 사람이 힘들어할 것 같지는 않다. 그 점이 더 싫다.

-꼬리글-
글 써놓고 보니, 위 옷걸이 일도 내가 그이를 오해하고 있는 건지도 모르겠다. 나라는 사람 자체를 불신한 것은 아니었을 수도 있다. 내가 오해했다고 생각하니, 조금은 미안해진다.

]]> 하이퍼텍스트, 그 새롭지 않은 글쓰기. 그리고 하이퍼컨텍스트. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.96 2005-08-17T15:28:32Z 2006-07-24T10:14:50Z 진중권의 '놀이와 예술 그리고 상상력'이라는 책을 보면, 미학을 내세워 포스트모던 놀음을 하는 새로운 글쓰기의 모습을 찾을 수 있다. 형식과 내용 모두가 비선형적 텍스트를 따르고 있다. (더 정확하게 말하자면 형식은 비선형적 텍스트, 내용은 비선형적 컨텍스트.) 마치 크로스워드 퍼즐과도 같다. 앞서 나온... bluemoon http://www.endline.net/ 진중권의 '놀이와 예술 그리고 상상력'이라는 책을 보면, 미학을 내세워 포스트모던 놀음을 하는 새로운 글쓰기의 모습을 찾을 수 있다. 형식과 내용 모두가 비선형적 텍스트를 따르고 있다. (더 정확하게 말하자면 형식은 비선형적 텍스트, 내용은 비선형적 컨텍스트.)

마치 크로스워드 퍼즐과도 같다. 앞서 나온 대목이 뒤에 거듭 나오는데도, 중복되어 나쁜 글이라는 생각보다는 그것이 하나의 연결고리가 되는 새로운 글쓰기라는 생각이 들게 한다. 이것이 하이퍼텍스트 식 글쓰기이자, 동시에 인터넷 매체가 책이라는 기존 매체와 다른 글쓰기를 보여줄 수 있는 가장 큰 가능성이다. (책 위의 문구를 클릭할 때 그 관련 부분으로 이동하는 게 가능만 하다면 사실상 인터넷 하이퍼텍스트와 다를 점도 없다.)

엔드라인의 소중한 가족 중 하나이자 오랜 친구 녀석 하나가 인터넷을 통해 이런 류의 새로운 글쓰기를 준비하고 있다. 진중권의 예 혹은 우리가 수도 없이 접해온 인터넷 글쓰기의 예를 보면 알 수 있듯이, 하이퍼텍스트를 적용한 글이란 따지고 보면 그리 새롭거나 신기한 글쓰기가 아니다. 게다가 그의 시도는 위의 내용과 정확하게 일치하지도 않는다. 그의 경우는 '하이퍼-텍스트'보다는 전체적인 흐름을 중시하는 '하이퍼-컨텍스트'라 불러야할 듯한 시도이다. ('하이퍼-컨텍스트'라는 말이 있는지는 모르겠지만. 다른 용어가 있을 수도 있다.) 하지만 하이퍼링크(하이퍼텍스트의 기술적 구현. 클릭하면 페이지가 바뀌는 그것.)가 없는 하이퍼텍스트의 경우에 그 의미가 반감되듯, 하이퍼링크 없는 하이퍼컨텍스트도 마찬가지가 아닐까 하는 생각을 해본다.

물론 이러한 시도는 외형적 산만함이라는 최대의 모순을 내재하고 있다. 게다가 이것이 블로그 혹은 유사 쌍방향성의 모습을 띄는 데에는 아직도 수많은 기술적 문제를 갖고 있는 것으로 보인다. (쉽게 말해, 그가 바라는 바 그대로를 구현해낼 개인적 능력이 안 된다.) 그러나 나는 다분히 비선형적인 텍스트/컨텍스트를 시도하는 그를 지지한다. 어쩌면, 이 블로그(엔드라인 이글루스 분점 블로그)가 모든 참조 글들을 내부적으로 해결하려고 하는 몇몇 모습들도 '아주 조금'은 그의 시도와 들어맞는 것인지도 모르겠다. (그렇기 때문에 지지의사를 밝히는 것이다. 내 경우에는, 그런 '구체적 의도'나 그 글들 사이의 '흐름'이 없었지만.) 그럼에도 불구하고, 영화 스타워즈 1~3편이 과거에는 불가능했던 상상을 시간을 미루면서까지 컴퓨터기술발달 후에 이루어낸 좋은 예인 것처럼, 그의 새로운 글쓰기 실험도 시간이 조금 늦춰지더라도 원하는 모양으로 바라는 바만큼 형상화되었으면 좋겠다. - 그의 실험은 아직 시작일 뿐이니까.

-꼬리글-
8월 18일 오전, 링크 두 개를 추가한다.
김중태 문화원, [하이퍼링크.1] 하이퍼링크, 하이퍼텍스트는 서로 연결된 문장이다.
김중태 문화원, [하이퍼링크.2] 하이퍼링크의 역사

]]> 연극 '인당수 사랑가' : 사랑과 믿음의 순환고리. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.95 2005-08-14T16:11:00Z 2006-07-04T20:17:59Z 연극 는 춘향전과 심청전을 살짝 섞어놓은 뮤지컬입니다. 이를테면, 춘향은 심봉사의 딸 심춘향이라는 설정이지요. 언뜻 우스워 보일 수도 있는 설정이지만, 사실은 두 원작의 비극적인 부분만 따온 작품입니다. (심춘향이라는 이름만으로도 참 기구한 운명이 예상되는 것처럼요.) 이런 독특한 설정 외에도 그 형식이 뮤지컬이라는... bluemoon http://www.endline.net/ 연극 <인당수 사랑가>는 춘향전과 심청전을 살짝 섞어놓은 뮤지컬입니다. 이를테면, 춘향은 심봉사의 딸 심춘향이라는 설정이지요. 언뜻 우스워 보일 수도 있는 설정이지만, 사실은 두 원작의 비극적인 부분만 따온 작품입니다. (심춘향이라는 이름만으로도 참 기구한 운명이 예상되는 것처럼요.)

이런 독특한 설정 외에도 그 형식이 뮤지컬이라는 것에 주목할 필요가 있습니다. '도창'(창 부르는 사람)을 두어 마치 뮤지컬의 음악 부분에 전통 악극의 효과를 주고 있다고 할까요. (물론 이 도창이 있는 이유로 정작 등장 인물들의 노래 비중이 조금 줄긴 했습니다) 별 특이한 시각적 효과 없이(물론 몇몇 효과가 있긴 했고, 특히 후반의 인당수 연출이 눈에 띄게 좋았지만, 여타 공연에서도 흔히 볼 수 있는 것들이 대부분이었습니다)도 특이한 공연이라는 느낌이 드는 이유도 이러한 '도창 체계'의 뮤지컬이기 때문입니다. 규모가 커야할 듯한 극의 내용조차도 아기자기한 소극장 공연으로 절제가 가능하게 하는 부수적 효과고 물론 이 도창 체계의 결과물이라는 느낌도 들었고요.

방자 역이야 역할 상 당연히 눈에 띄는 인물이고, 정작 내용 상 주목할만한 인물은 변학도 역이었습니다. 원작에서의 강요가 아니라 배려의 수순을 밟으며 중후한 정신적 사랑을 보여준 변학도의 모습(춘향전과는 달리 '수청'이라는 단어는 등장하지도 않습니다)은, 상대적으로 철없는 모습(춘향을 마냥 기다리게만 한 몽룡의 대사들은 그 핑계거리만큼이나 볼썽 사나왔습니다)인 몽룡-춘향과 비교하여도 전혀 비하되는 사랑의 형태가 아니었습니다.

그럼에도 불구하고 믿음이란, 사랑의 유형이나 그 성숙도와는 무관한가 봅니다. 결국 춘향이 기다린 것은 몽룡이었으니까요. '마음을 열고 사랑했는데 어떻게 그 마음을 다시 닫아요?'라며, 연락도 없고 무정하기만 한 상대(몽룡, 그보다도, 일단 사랑을 시작한 자기 자신)를 끝까지 믿으면서 그 믿음을 다시 사랑으로 이어가는 춘향의 모습이 마음 깊이 남겨집니다. 사랑과 믿음이 하나의 '순환고리'를 이루는 셈이지요.

하지만, 과연 춘향은 정말로 몽룡을 사랑해서 그이를 믿고 기다린 것이었을까요, 아니면 그이를 믿기 때문에 몽룡을 계속 사랑할 수 있었던 것이었을까요. 과연 사랑과 믿음 중 어느 것이 먼저 시작되는 것일까요. 배려를 바탕으로 지켜보는 사랑을 보여준 변학도에게 이를 묻는다면 이 순환고리의 시작과 끝에 대한 조언을 들을 수 있을까요.

-꼬리글-
심청전 춘향전이야 뻔히 아는 내용인데다가, 인물간(특히 춘향과 변학도 사이)의 갈등도 약하고, 그 덕에 후반에는 조금 늘어지는 느낌이 드는 작품입니다. 하지만 그와 동시에, 박장대소할만큼 재미있기도 하고, 결정적으로, 자연스레 눈물을 그렁그렁 맺히게 하기도 하는 공연이기도 합니다. 갈등과 긴장만이 좋은 공연을 만드는 것이 아니라는 사실을 보여준 좋은 작품입니다. 꾸준히 재공연되는 내공은 괜히 나오는 게 아닌가 봅니다.

]]> 그들은 무슨 사업을 하고 있을까. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.105 2005-08-07T19:06:10Z 2006-07-04T19:07:39Z 1974년, 맥도널드 창업자 레이 크록이 어느 대학원 강연 후 학생들에게 이런 질문을 했다고 한다. "내가 무슨 사업을 하고 있을까?" 맥도널드는 세계에서 부동산이 가장 많은 조직 중 하나이다. 요지마다 맥도널드 간판이 안 보이는 곳이 없을 정도이다. 이 회사의 가장 큰 자산은... bluemoon http://www.endline.net/ 1974년, 맥도널드 창업자 레이 크록이 어느 대학원 강연 후 학생들에게 이런 질문을 했다고 한다.

"내가 무슨 사업을 하고 있을까?"

맥도널드는 세계에서 부동산이 가장 많은 조직 중 하나이다. 요지마다 맥도널드 간판이 안 보이는 곳이 없을 정도이다. 이 회사의 가장 큰 자산은 브랜드가 아니라 그 부동산일지도 모른다. 맥도널드야말로 사실상 햄버거 장사를 하고 있는 것이 아니라 부동산 사업을 하고 있는 것이다. 체인점을 만들고, 가게가 위치하는 부지를 사는 것, 이 '덤이 아닌' 공짜 부동산의 자산성은 브랜드 가치와 비교해도 절대 작아 보이지 않는다. 물론 그 진의를 알 수는 없지만 결과물만 두고 보자면 그렇다.

그렇다면 '불확실한 근거를 바탕으로' 국내의 몇몇 경우도 살펴보자. 지금 예로 들려고 하는 기업은 맥도널드와 같은 패스트푸드 체인점이 아니라, '와이비엠시사에듀케이션'(YBM 시사어학원, 이하 YBM)와 'CJ CGV'(이하 CGV)이다. 맥도널드와 비슷한 경우인 스타벅스를 제외하는 이유는 스타벅스가 점포를 통해 부동산을 소유하는 기업이 아니라 점포별로 '세를 드는' 경우이기 때문이다. (이와 관련하여, 앞에서 불확실한 근거라고 말한 이유는, 일반인인 필자의 입장에서는 이들 점포부지가 누구의 소유로 되어 있는지 알 수 없다는 것에 있다. 이하 내용도 YBM과 CGV가 각 점포를 '소유'하고 있다는 가정 하에 전개하고 있다.)

각각 약 20개와 약 30개의 '점포'를 갖고 있는 이들의 사업확장도 어느 선에서는 부동산 사업으로서의 맥도널드와 선이 닿아 보인다. 합법적으로 부동산을 늘려나가려는 자본주의 의도인지, 한 기업의 단순한 부수적 사업 결과인지는 역시 알 수 없지만, 자못 흥미로워 보이는 것은 사실이다.

물론 YBM의 경우와 CGV의 경우는 조금 다르다. YBM의 경우는 부동산의 가치가 이미 상당히 높은 지역에 점포를 두는 반면에, CGV는 부동산 가치가 낮은 곳까지 관심을 갖고 새 점포가 위치하게 되는 지역의 부동산 가치에까지 큰 영향을 미친다. 훨씬 영리한 자산 투자라고 할 수 있다. 그렇다고 YBM의 부동산 투자 방법을 격하하자는 것은 아니다. 업종의 차이가 있기 때문이다. 학원이라는 교육 관련 업종을 하면서 부동산 투자에서 얻어지는 장점을 얻어 가는 YBM의 경우도 충분히 살펴볼 만한 가치가 있는 경우이다.

이처럼 점포수의 확장이 브랜드라는 무형자산의 가치와 부동산이라는 유형자산의 가치를 동시에 높이고 있다는 점은 것은 기업자산운용에 있는 매력적인 부분이라 할 수 있다. 앞으로 사업을 할 예정이라면, 기업이라는 한 법인이 '지점'(혹은 점포)으로써 소유하게 되는 부동산 관련 내용을 살펴볼 필요도 있겠다. 개인의 경우와는 다른, 매력적인 투자방법이 아닐까 한다.

그래, 다시 한번 생각해 본다. 맥도널드, YBM, CGV. 과연 그들은 무슨 사업을 하고 있는 것일까?

]]> 너의 부가가치. tag:www.endline.net,2005:/bluemoon//1.94 2005-07-27T15:27:12Z 2006-07-04T18:13:54Z PC방 주/야간, 편의점 야간, 과외, 회계법인 보조업무, 대기업 계열사 세무관련 서류 정리, 병원 잡무 - 이제까지 아르바이트했던 것들을 늘어놓자면 대충 이 정도이다. 자랑할 만큼 많지는 않지만, 나름대로는 열심히 살았고, 대체로 성실하고 열심히 산다는 말을 듣는 편인 것 같기도 하다. 나처럼... bluemoon http://www.endline.net/ PC방 주/야간, 편의점 야간, 과외, 회계법인 보조업무, 대기업 계열사 세무관련 서류 정리, 병원 잡무 - 이제까지 아르바이트했던 것들을 늘어놓자면 대충 이 정도이다. 자랑할 만큼 많지는 않지만, 나름대로는 열심히 살았고, 대체로 성실하고 열심히 산다는 말을 듣는 편인 것 같기도 하다.

나처럼 중고등 학창시절을 '곱게' 보낸 이들에게 아르바이트는 세상 살아가는 방법을 알려준다. 내 경우에도 야간 아르바이트 경험은 독특한 일들을 많이 겪게 해주었다. 불법체류자를 만난다든가, 자주 들르시는 어깨 형님들과 안면을 튼다든가, 별의별 기괴한 캐릭터들의 웃기지도 않는 경범죄를 지켜본다든가. 반면에 밤에 열심히 일하시는 분들의 모습도 정말 보기 좋았다, 많은 자극도 되었고. 게다가, 하다 못해, 테입 붙은 박스를 쉽게 여는 방법이라든지, 자판기 사업 방법, 편의점과 PC방 수익구조가 어떻게 되는지를 알 수 있는 좋은 경험이 된 것도 사실이다. (덧붙이자면, 여유가 있어도 편의점이나 PC방 같은 건 그다지 하고 싶지가 않다.)

하지만, 경험과 성실함이 그이의 '인간적 가치'를 높여줄 지는 모르겠지만 '눈에 보이는 가치'(나는 이것을 시그널 가치, 라고 부르는데, 물론 문법에도 맞지 않을뿐더러 정확한 표현도 아니다.)를 직접적으로 높여주지는 않는다. 이렇게 재미 삼아 되돌아볼 수 있을 뿐, 성실하고 열심히 살아왔다는 사실은 어느 누구에게도 그이의 '사회적 상품'으로서의 부가가치를 높게 보여주는 참고자료가 되어주지 않는다. 경험과 성실함 그 자체는 '시그널'로써의 기능 따위를 갖고 있지 않다. (아르바이트가 자격증화(-化) 하지는 않는다, 라고 하는 것이 더 쉬운 설명이 될 것 같다.)

다른 말로 하면 이런 식이다. 성실함이 세상사는 무기가 되어 줄 것이라는 사실은 헛된 꿈에 불과하다는 것이다. 현실을 살아가는 힘은 실력과 -자격증이나 토익 점수 혹은 취업 관련 시험결과 따위의- '시그널'이지 경험이나 성실함이 아니다. (성실함이 곧 실력이 되는 것이 아니라는 전제, 경력과 경험은 또 다르다는 전제 아래 하는 말이다.) 자신의 성실함을 세상에 내세우는 것은 이상주의일 뿐이다. 성실함은 한 인간의 부가가치 요소가 되지 못한다.

그래, 좋게 봐줘서, 성실하게 살아감으로서 나와 주변 사람들이 조금 더 행복해질 수 있을지도 모르겠다. 하지만, 만일 그렇다면, 행복하게 사는 것과 잘 사는 것은 조금 다른 개념인 것 같다. 시대의 슬픈 일면이다.

-꼬리글-
굳이 억지로 성실함과 시그널 가치를 연결해보자면, 각종 자격증과 토익 점수 따위도 사실은 성실함을 시그널화(-化)한 것이라는 생각도 해본다. 그 시그널을 따내기 위해 나는 남들보다 이리도 더 열심히 했다, 라는 증명 정도의 가치를 갖는다는 것이다. 실력을 의미하는 것이 아니다, 라고 자위해본다. 어쨌든 슬프다는 사실에는 변함이 없다.

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